ÉVANOUIS (2025)

Évanouis baigne dans une atmosphère qui évoque fortement Stephen King, même si Zach Cregger ne cite pas l’écrivain parmi ses sources d’inspiration conscientes. Pourtant, que le cinéaste le veuille ou non, cette histoire d’enfants disparus, de mal insidieux qui s’insinue au sein d’une petite communauté américaine et de personnages luttant contre leurs démons intérieurs ravive forcément les écrits de l’auteur de Carrie. Comme Barbare avant lui, Évanouis déstabilise par la plupart de ses choix artistiques. Sa narration éclatée, d’abord, nous propose d’appréhender les mêmes événements à travers des points de vue différents. Cette technique, héritée bien sûr du Rashomon de Kurosawa, aurait été directement inspirée à Zach Cregger par Magnolia (influence assumée, celle-ci). Comme dans le film choral de Paul Thomas Anderson, Évanouis entrecroise les destins de différents personnages évoluant chacun au sein d’un arc émotionnel indépendant. Par ailleurs, le scénario s’attache à des protagonistes complexes auxquels il n’est pas toujours facile de s’identifier, tant ils regorgent de failles, de défauts et de faiblesses. Peut-on pleinement s’impliquer dans les tourments de cette enseignante irritante, ce père colérique, ce flic instable, ce voyou à la dérive ou ce gamin taciturne ? Comme si ça ne suffisait pas, Cregger opère des ruptures de ton brutales, oscillant entre le drame intime et l’explosion de violence grandguignolesque. Évanouis aurait pu souffrir de ce jeu des contrastes et désarçonner ses spectateurs – au risque de perdre leur investissement et leur empathie. Or c’est le contraire qui se produit. L’envie de comprendre et de dénouer les fils de cette intrigue insaisissable maintient intacte l’attention du public. On s’inquiète, on a peur, on est surpris, on est secoué, on rit, et au bout de ce grand 8 émotionnel, la clé de l’énigme nous saisit d’effroi. C’est là que le titre original énigmatique prend soudain tout son sens.

© Gilles Penso