DOMINIQUE (1979)

Michael Anderson est un solide professionnel mais pas un grand styliste. Le classicisme élégant mais sans personnalité de sa mise en scène est l’un des points faibles du film. Là où des partis pris forts auraient pu transcender les nombreux rebondissements du scénario, Anderson reste en retrait, s’appuyant sur la magnifique photographie de Ted Moore (chef opérateur de sept James Bond et des derniers films de Ray Harryhausen) sans chercher à apposer sur le récit un vrai point de vue de metteur en scène. Sans forcément jouer dans la même cour qu’Alfred Hitchcock, un peu plus d’audace visuelle n’aurait pas nui. Reconnaissons tout de même au réalisateur sa capacité à bâtir un climat étrange et oppressant. On note même quelques influences puisées du côté du giallo, notamment via cette séquence de meurtre en caméra subjective ou ces éclairages bleus saturés dignes de Mario Bava et Dario Argento. Si Cliff Robertson n’est pas d’une folle expressivité et si Jenny Agutter n’a pas grand-chose à défendre, Simon Ward excelle en chauffeur flegmatique et obséquieux à l’accent anglais à couper au couteau. C’est tout de même un peu court pour subjuguer les spectateurs. Cela dit, le plus gros défaut de Dominique est sans doute son caractère « old school » forcément dépassé à la fin des années 70. Alors que Massacre à la tronçonneuse et Halloween ont radicalement redéfini les codes du slasher, ce « film de couloirs » s’appuyant sur un coup de théâtre capillotracté semble alors d’un autre âge. Dominique a été réévalué avec le temps. Sans atteindre le statut de classique du genre, il est aujourd’hui considéré comme une œuvre tout à fait recommandable pour les amateurs d’épouvante à l’ancienne.

© Gilles Penso