Touffu, dense le scénario que Juan Carlos Medina écrit à quatre mains avec Luiso Berdejo. Le réalisateur  y évoque ses propres origines, les affaires de bébés volés puis adoptés qui défraient toujours la chronique en Espagne, la Guerre Civile, le Franquiste, son héritage actuel, une mauvaise conscience palpable… Cette réalité historique, il la mêle habilement  au surnaturel, quoi que, dans Insensibles, le moindre incartade vers le fantastique se justifie par du concret, s’appuie sur événements connus, tangibles, jamais fantaisistes. Dans ses allers retours entre présent et passé, Juan Carlos Medina ne laisse  effectivement rien au hasard. Malgré sa jeunesse, il fait preuve d’autant de maturité que de maîtrise de l’instrument cinéma. La concession, les compromis pour ratisser plus large, ce n’est pas dans son tempérament. Un peu d’humour, peut-être ? Non, car, dans tout ce que raconte Insensibles, dans tout ce qu’il remue, rien ne prête à rire, ni même à sourire. Un propos grave et une esthétique qui le porte, sombre, faite de couleurs saturées, d’éclairages diffus, de décors  soit blêmes soit souillés par le temps. Atmosphère anxiogène immédiate donc, pesante, prégnante, morbide même. Presque nihiliste tant l’auteur malmène, sacrifie des protagonistes sur les épaules desquels pèsent soixante-dix ans d’histoire. Sans doute aurait-il s’affranchir d’une scène de suicide (peu crédible telle qu’elle est exposée), mais le propos justifie les partis pris, la noirceur, les ambiances crépusculaires. Délicat dans sa manière de glisser vers un fantastique réel tout en étant moins explicite que  celui du Labyrinthe de Pan, radical à relayer par des images les secrets toujours enfouis de toute une nation, Insensibles contourne de surcroît l’écueil du sentimentalisme, des trémolos, des émotions faciles, du happy end perclus de rédemption. Ce qui le rend d’autant plus poignant dans son exemplaire manière de broyer du noir, d’exprimer sa sensibilité.

© Marc Toullec