Saga MISSION IMPOSSIBLE

L’allumette qui enflamme une longue mèche, la musique syncopée de Lalo Schifrin, le message enregistré sur une bande magnétique qui s’auto-détruit dans un nuage de fumée… Les codes de la série Mission Impossible, créée par Bruce Geller en 1966, sont entrés dans l’inconscient collectif et font désormais partie de la culture populaire. La science-fiction et l’espionnage s’y mèlent en un cocktail détonnant. En se réappropriant la franchise, l’acteur/producteur Tom Cruise a mué cette série mythique en saga à grand spectacle repoussant sans cesse les limites du cinéma d’action et de suspense.

 

Les séries

1966-1973:

Mission Impossible

créée par Bruce Geller

1988-1990:

Mission Impossible : 20 ans après créée par Bruce Geller

 

Les films

1996: 

Mission Impossible 

de Brian de Palma

2000: 

Mission Impossible 2 

de John Woo

2006: 

Mission Impossible 3 

de J.J. Abrams

2015: 

Mission Impossible : Rogue Nation de Christopher McQuarrie

2018: 

Mission Impossible : Fallout de Christopher McQuarrie

2023: Mission Impossible : Dead Reckoning partie 1 de Christopher McQuarrie

2025: Mission Impossible : The Final Reckoning de Christopher McQuarrie

Saga CAPTAIN AMERICA

Imaginé par le scénariste Joe Simon et le dessinateur Jack Kirby, Captain America est né en 1941, pour séduire les jeunes lecteurs amateurs de comics mais aussi pour soutenir les troupes américaines, alors entrées dans le conflit mondial. En ce sens, ce super-héros patriotique, vêtu d’un costume qui semble taillé dans un drapeau américain, participa à sa manière à l’effort de guerre, comme Superman et Wonder Woman à la même époque. Dès 1944, un serial en quinze chapitres permet au fier capitaine de s’exprimer en chair et en os sous les traits du comédien Dick Purcell. Mais au fil des ans, son aura s’amenuise en même temps que la paix revient dans le monde, et ce n’est qu’en 1963, sous l’impulsion de Stan Lee, le cerveau de Marvel Comic Group, qu’il « ressuscite » pour le plus grand bonheur des fans. La période est idéale, puisque nous sommes alors en pleine Guerre Froide. Toujours dessiné par Kirby, Captain America fait désormais partie de l’équipe des Vengeurs, aux côtés d’Iron Man, Hulk et Thor. Aujourd’hui superstar du « Marvel Cinematic Universe », le super-soldat eut pourtant toutes les peines du monde à démarrer correctement sa carrière à l’écran…

1979: Captain America de Rod Holcomb  
1979: Captain America 2 d’Ivan Nagy 
1990: Captain America d’Albert Pyun  
2011: Captain America : First Avenger de Joe Johnston 
2012: Avengers de Joss Whedon  
2014: Captain America : le Soldat de l’Hiver d’Anthony et Joe Russo
2015: Avengers : l’ère d’Ultron de Joss Whedon

2016: Captain America : Civil War d’Anthony et Joe Russo
2018: Avengers : Infinity War d’Anthony et Joe Russo
2019: Avengers Endgame d’Anthony et Joe Russo 

2025: Captain America : Brave New World de Julius Onah

Saga QUATRE FANTASTIQUES

En 1961, pour concurrencer la Ligue des Justiciers créée par DC Comics, Stan Lee imagine une équipe de super-héros, dont il confie les dessins à Jack Kirby, et qu’il baptise Les Quatre Fantastiques. Début août, ce quatuor surréaliste (une torche humaine, un homme-pierre, une femme invisible et un homme élastique) tente une sortie en kiosque, qui aboutit à un succès inespéré. Car pour contrer DC, Stan Lee bouscule les habitudes en imaginant des super-héros bourrés de failles très humaines. Superman, Batman ou Wonder Woman n’ont jamais eu de problème financier, familial, psychologique ou sentimental. Les Quatre Fantastiques échappent à ce monolithisme et trouvent un écho immédiat auprès du public qui s’identifie aussitôt à eux. D’autant que Stan Lee s’inscrit dans une des préoccupations principales des Américains du début des années 60 : la peur de l’atome. En pleine guerre froide, au beau milieu de la crise des missiles de Cuba, le péril atomique fait trembler toutes les chaumières outre Atlantique. En dotant ses super-héros de capacités étranges nées d’une irradiation, il s’approche des préoccupations de ses contemporains et vise juste. Grâce aux Quatre Fantastiques, Marvel renaît de ses cendres. Leur transposition à l’écran, hélas, ne sera pas aussi simple que prévue…

 

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1994: 

Fantastic Four 

d’Oley Sassone

2005: 

Les Quatre Fantastiques 

de Tim Story

2015: 

Les Quatre Fantastiques 

de Josh Trank

Saga EXORCISTE

Nous sommes au début des années 70. William Peter Blatty, ancien universitaire et journaliste, se souvient d’un fait divers qu’il découvrit alors qu’il était encore étudiant : l’exorcisme d’un adolescent américain, Robby Mannheim, pratiqué en 1949 dans le Maryland. C’est le directeur de la Société de Jésus pour le Diocèse de New York qui lui suggère d’en tirer un roman. L’auteur, alors âgé de 42 ans, ignore qu’il tient là un futur best-seller, lequel se vendra par dizaines de millions d’exemplaires à travers le monde. En 1973, le livre devient un long-métrage, souvent considéré comme l’un des films les plus terrifiants de tous les tempslequel donnera naissance à une saga chère au cœur de tous les amateurs de cinéma horrifique.

1973: L’Exorciste de William Friedkin 

1977: Exorciste 2 : L’Hérétique de John Boorman  

1990: L’Exorciste, la suite de William Peter Blatty

2004: L’Exorciste : au commencement de Renny Harlin  

2005: Dominion: Prequel to the Exorcist de Paul Schrader 

2016-2017: L’Exorciste série créée par Jeremy Slater

2023: L’Exorciste – Dévotion de David Gordon Green

Saga HANNIBAL LECTER

Inventé par l’écrivain Thomas Harris dans son roman « Dragon Rouge » en 1981, le tueur cannibale Hannibal Lecter fait sa première apparition au cinéma dans le remarquable Sixième Sens de Michael Mann, sous les traits de l’acteur Brian Cox. Mais ce n’est qu’à partir du moment où Anthony Hopkins l’incarnera dans Le Silence des Agneaux que le personnage se muera en icône du cinéma d’horreur. Charismatique, cultivé, distingué mais régulièrement saisi de pulsions meurtrières et anthropophages, Lecter est un monstre fascinant dont les méfaits se sont déclinés sur le grand et le petit écran. 

1986: Le Sixième Sens de Michael Mann

1990: Le Silence des Agneaux de Jonathan Demme 

2001: Hannibal de Ridley Scott 

2002: Dragon Rouge de Brett Ratner 

2013-2015: Hannibal 

Saga PREDATOR

Une créature extra-terrestre voyage de planète en planète pour s’adonner à son sport favori, la chasse, et ramener des trophées de chacune de ses expéditions… jusqu’au jour où elle se heurte à un être humain prêt à tout pour survivre, quitte à se muer en bête féroce et à retrouver ses instincts les plus primaires. Tel est le postulat de Predator, classique immédiat dirigé de main de maître par John McTiernan. Un monstre aussi iconique ne pouvait se cantonner à un seul film. Une véritable saga se développa donc autour du Predator, pour le meilleur et aussi – hélas – souvent pour le pire !

 

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1987: Predator de John McTiernan

1990: Predator 2 de Stephen Hopkins

2004: Alien vs. Predator de Paul W.S. Anderson

2008: Aliens contre Predator Requiem de Colin et Greg Strause

2010: Predators de Nimrod Antal

2018: The Predator de Shane Black

2022: Prey de Dan Tratchenberg

2025: Predator : Killer of Killers de Dan Trachtenberg et Joshua Wassung

Saga KING KONG

Le gorille le plus célèbre de tous les temps n’est pas inspiré d’un roman classique, contrairement à ses contemporains cinématographiques Dracula et Frankenstein, mais né de l’imagination d’un cinéaste féru d’exotisme et spécialisé dans le documentaire animalier : Merian C. Cooper. Objet de tous les fantasmes ayant redéfini à tout jamais le mythe éternel de la Belle et la Bête, King Kong est le héros d’un des plus grands films de l’histoire du cinéma fantastique. Sa descendance n’est pas aussi glorieuse, malgré quelques écarts joyeusement délirants du côté du Japon et un bel hommage énamouré de la part de Peter Jackson. Dans la liste ci-dessous ne figurent que les King Kong officiels. On n’y trouvera donc pas les imitations ou variantes telles que King Kong revient, Konga ou Queen Kong

 

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1933: King Kong d’E.B. Schoedsack et M.C. Cooper

1933: Le Fils de Kong d’E.B. Schoedsack

1962: King Kong contre Godzilla d’Inoshiro Honda

1968: King Kong s’est échappé d’Inoshiro Honda

1976: King Kong de John Guillermin

1986: King Kong 2 de John Guillermin

2005: King Kong de Peter Jackson

2017: Kong : Skull Island de Jordan Vogt-Roberts

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2024: Godzilla x Kong : le nouvel empire d’Adam Wingard

Saga PIRANHAS

Tout a commencé comme une espèce de pied de nez, un petit film produit par Roger Corman qui cherchait simplement à profiter du succès des Dents de la Mer. Mais grâce au talent de Joe Dante, Piranhas est devenu un film culte, traînant dans son sillage sanglant de nombreuses séquelles et remakes officiels. Ce fut même l’occasion pour James Cameron de faire ses premiers pas de réalisateur !

1978: Piranhas de Joe Dante

1981: Piranhas 2 les tueurs volants de James Cameron

1995: Piranha de Scott P. Levy

2010: Piranha 3D d’Alexandre Aja

2012: Piranha 3DD de John Gulager

Saga INSIDIOUS

Et si certains individus avaient la possibilité de vivre des expériences extra-coporelles leur permettant de voyager dans une dimension parallèle, « Le Lointain », peuplée par les âmes des défunts ? Et si certains d’entre eux voulaient en profiter pour intégrer le corps resté vacant et revenir d’outre-tombe ? Et si cet endroit était également peuplé d’entités maléfiques prêtes à tout pour hanter notre monde ? Tel est le postulat passionnant établi par Leigh Whannell et James Wan dans la saga Insidious, jouant à outrance avec les nerfs des spectateurs en convoquant leurs peurs les plus primales…

2010: Insidious de James Wan
2013: Insidious chapitre 2 de James Wan

2015: Insidious chapitre 3 de Leigh Whannell 

2018: Insidious : la dernière clé d’Adam Robitel

 

Complétez votre collection

Saga DRACULA de la Hammer

Si jusqu’en 1958 le comte Dracula était associé au visage blême de Bela Lugosi, tout changea à partir du Cauchemar de Dracula, premier opus d’une longue série produite par la Hammer. Dans le rôle titre, Christopher Lee apporte beaucoup de nouvelles composantes au personnage, en accord avec l’évolution des mœurs et de la société. Plus bestial, plus sanguinaire, plus effrayant que Lugosi, il accentue également le caractère séduisant et provocateur du comte vampire. Chaque regard envers la gent féminine est une invitation patente, et la morsure elle-même est une métaphore à peine cachée de l’acte sexuel. Absents chez Tod Browning, les crocs acérés et les yeux injectés de sang font désormais intrinsèquement partie de la panoplie du vampire. Lee incarna Dracula sept fois pour la Hammer puis deux fois à contre-emploi, respectivement dans Les Nuits de Dracula de Jess Franco et Dracula père et fils d’Edouard Molinaro. Si Les Maîtresses de Dracula, toujours produit par la Hammer, porte un titre un peu abusif (le suceur de sang, incarné cette fois par David Peel, s’appelle Meinster), Dracula lui-même réapparaîtra dans un dernier film du studio, le délirant La Légende des 7 Vampires d’Or mélangeant vampirisme et kung-fu !

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1958: Le Cauchemar de Dracula de Terence Fisher 

1960: Les Maîtresses de Dracula de Terence Fisher

1966: Dracula, Prince des Ténèbres de Terence Fisher  

1968: Dracula et les Femmes de Freddie Francis  

1969: Une Messe pour Dracula de Peter Sasdy  

1970: Les Cicatrices de Dracula de Roy William Neill   

1972: Dracula 73 

d’Alan Gibson  

1974: La Légende des 7 vampires d’or de Roy Ward Baker