Big est l’un de ces films en état de grâce dont l’alchimie de talents combinés produit un véritable miracle. Le scénario de Ross et Spielberg est d’une minutie remarquable. La mise en scène de Marshall est tellement millimétrée qu’elle en devient imperceptible. Quant à Hanks, il réalise le prodige de nous faire croire à l’incroyable. Il lui suffit d’un seul coup d’œil dans le miroir face à sa soudaine transformation, d’abord pouffant de rire puis écarquillant des yeux éberlués, pour suspendre aussitôt l’incrédulité des spectateurs. Nous y croyons parce que ce grand corps dégingandé semble vraiment appartenir à un enfant de treize ans ayant grandi beaucoup trop vite. Pour guider le comédien dans son jeu, la réalisatrice a l’excellente idée de demander au garçon qui interprète son personnage au début du film (David Moscow) de jouer d’abord toutes les scènes lui-même. Hanks se lance alors dans un exercice de mimétisme, réadapte à sa sauce les mimiques et les gestuelles de l’enfant et livre l’une de ses prestations les plus étonnantes. Au-delà du rire provoqué naturellement par cette situation insolite, l’émotion change de tonalité lorsque Josh, seul dans une chambre d’hôtel sinistre de New York, pleure dans son lit parce qu’il a peur et que sa mère lui manque. L’espace de quelques minutes, ce grand dadais ne nous amuse plus, il nous touche. Cette satire sans concession du cynisme adulte, doublée d’un vif plaidoyer pour conserver son âme d’enfant (visiblement le leitmotiv de la famille Spielberg), est gorgée de séquences irrésistibles, de l’improbable réunion marketing autour d’un nouveau robot Transformer à la nuit romantique qui se transforme en concours de trampoline en passant par ce moment culte où Tom Hanks et Robbert Loggia dansent sur les touches d’un piano géant. Nommé aux Oscars pour son scénario et son acteur principal, Big est un colossal succès critique et public qui assoit définitivement le statut de star de Tom Hanks.

© Gilles Penso