Saga VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ?

En 1985, le scénariste et réalisateur Tom Holland modernise et rajeunit le thème universel des vampires en créant une œuvre culte jouant avec tous les codes du mythe pour mieux les détourner. A mi-chemin entre l’horreur et la comédie, Vampire, vous avez dit vampire ? redéfinit les canons du genre, remporte un succès colossal et engendre une descendance sympathique à défaut d’être indispensable : une suite et deux remakes. Bien sûr, les aficionados restent attachés à l’original, qui réserve des rôles inoubliables à Chris Sarandon en vampire séducteur et à Roddy McDowall en vieille star du cinéma d’horreur.

1985: Vampire, vous avez dit vampire ? de Tom Holland

1988: Vampire, vous avez dit vampire ? II de Tommy Lee Wallace

2011: Fright Night de Craig Gillespie

2013: Fright Night 2 d’Eduardo Rodriguez

 

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Saga HIGHLANDER

C’était un film unique en son genre, écrit par un étudiant en cinéma nommé Gregory Widen, mis en forme par le spécialiste des clips Russell Mulcahy, interprété par un Français jouant un Ecossais (Christophe Lambert) et un Ecossais jouant un Espagnol (Sean Connery), mis en musique par le génie orchestral de Michael Kamen et la folie rock opératique du groupe Queen. Une œuvre qui marqua tant les années 80 de son style qu’elle en devint emblématique. Des films de la saga Highlander, il n’aurait du en rester qu’un. Mais les lois d’Hollywood sont immuables et une franchise est née. Autant être honnête : toutes les séquelles du long-métrage initial sont hautement facultatives.

 

Les films

1986: 

Highlander 

de Russell Mulcahy

1991: 

Highlander: le Retour 

de Russell Mulcahy

1994: 

Highlander 3 

d’Andy Morahan

2000: 

Highlander Endgame 

de Doug Aarniokoski

 

Les séries live

1992-1998: 

Highlander

créée par Gregory Widen

1998-1999:

L’Immortelle créée par Peter S. Davis et William N. Panzer

Saga RETOUR VERS LE FUTUR

Malgré le succès de sa comédie d’aventure A la poursuite du diamant vert, personne ne croyait à cette histoire de voyages dans le temps concoctée par Robert Zemeckis, avec la complicité de son scénariste Bob Gale. Personne sauf Steven Spielberg, qui en anticipa aussitôt le potentiel et se lança dans l’aventure. Une fois de plus, le père d’E.T. eut de l’intuition. Non content d’être un triomphe planétaire, Retour vers le futur se mua en véritable phénomène de société, entraînant dans son sillage deux séquelles et générant un culte toujours aussi vivace aujourd’hui.

1985: Retour vers le futur 

de Robert Zemeckis

1989: Retour vers le futur

2ème partie 

de Robert Zemeckis

1990: Retour vers le futur

3ème partie

de Robert Zemeckis

Saga UNIVERSAL MONSTERS

En 1925, Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian rencontre un succès inespéré. Face à cet accueil enthousiaste, les cadres du studio Universal comprennent que le fantastique et l’horreur sont des genres sur lesquels il faut désormais capitaliser. En s’appuyant sur les grands classiques de la littérature d’épouvante et sur les grands mythes universels, le studio lance donc ce qui sera communément appelé « l’âge d’or du cinéma fantastique », à travers une galerie de monstres devenus célèbres au fil d’un « Cinematic Universe » n’hésitant pas déjà à jouer pleinement la carte du crossover et spin-off, bien avant que ces mots n’entrent dans le langage courant. Ce fut aussi l’occasion de voir émerger des talents tels que Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. et bien d’autres…

1925: Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian

1931: Dracula de Tod Browning

1931: Frankenstein de James Whale

1932: La Momie de Karl Freund

1933: L’Homme invisible de James Whale

1935: La Fiancée de Frankenstein de James Whale

1936: La Fille de Dracula de Lambert Hillyer

1939: Le Fils de Frankenstein de Rowland V. Lee

1940: Le Retour de l’homme invisible de Joe May

1940: La Main de la momie de Christian Cabanne

1940: La Femme invisible de A. Edward Sutherland

1941: Le Loup-garou de George Waggner

1942: Le Spectre de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1942: La Tombe de la momie d’Harold Young

1942: L’Homme invisible contre la gestapo d’Edwin L. Marin

1943: Le Fils de Dracula de Robert Siodmak

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1943: Le Fantôme de l’Opéra d’Arthur Lubin

1944: Le Fantôme de la momie de Reginald Le Borg

1944: La Revanche de l’homme invisible de Ford Beebe

1944: La Malédiction de la momie de Leslie Goodwin

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1945: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton

1948: Deux nigauds contre Frankenstein de Charles Barton

1949: Deux nigauds chez les tueurs de Charles Barton

1951: Deux nigauds contre l’homme invisible de Charles Lamont

1953: Deux nigauds contre le Dr. Jekyll et Mr. Hyde de Charles Lamont

1954: L’Etrange créature du lac noir de Jack Arnold

1955: La Revanche de la créature de Jack Arnold 

1955: Deux nigauds et la momie de Charles Lamont

1956: La Créature est parmi nous de John Sherwood

Saga PUPPET MASTER

Très intéressé par l’imagerie du jouet tueur, notamment après son visionnage de La Poupée de la terreur dans lequel une figurine vaudou attaque Karen Black, le prolifique producteur Charles Band décide de s’en emparer en 1986 en produisant Dolls de Stuart Gordon, puis en déclinant le thème sous forme d’une saga mettant en scène des poupées meurtrières. Ainsi naît la franchise Puppet Master. Oubliez donc les sourires éclatants des poupées Barbie et la sympathique bonhommie des héros de Toy Story. Avec la série Puppet Master, les jouets de notre enfance deviennent des objets de terreur spécialisés dans la destruction de masse et le massacre tous azimuts.

1989: Puppet Master 

de David Schmoeller

1990: Puppet Master II 

de David Allen

1991: Puppet Master III : la revanche de Toulon 

de David DeCoteau 

1993: Puppet Master IV 

de Jeff Burr 

1994: Puppet Master V 

de Jeff Burr 

1998: Le retour des Puppet Master 

de David DeCoteau 

1999: Retro Puppet Master 

de David DeCoteau 

2003: Puppet Master :

The Legacy 

de Charles Band 

2004: Puppet Master

vs Demonic Toys 

de Ted Nicolaou

2010: Puppet Master :

Axis of Evil

de David DeCoteau 

2012: Puppet Master X :

Axis Rising 

de Charles Band 

2018: Puppet Master : The Littlest Reich de Sonny Laguna et Tommy Wiklund

2020: Blade the Iron Cross de John Lechago

2022: Puppet Master: Doktor Death de Dave Parker

Saga CREEPSHOW

Passionnés par les bandes dessinées horrifiques éditées par EC Comics (« The Crypt of Terror », « The Vault of Horror », « The Haunt of Fear »), l’écrivain Stephen King et le réalisateur George Romero unissent leurs talents pour initier au début des années 80 un film à sketches qui s’en inspire largement, gorgé d’humour noir et sublimé par les maquillages spéciaux et les créatures de Tom Savini. Le phénomène Creepshow est né, entraînant dans son sillage de nombreuses imitations (dont la fameuse série Les Contes de la crypte) et des séquelles officielles conçues pour le grand et le petit écran.

1982: Creepshow de George A. Romero

1987: Creepshow 2 de Michael Gornick

2006: Creepshow 3 d’Ana Clavel et James Glenn Dudelson

2019-2022: Creepshow série créée par Greg Nicotero

Saga TROIS MÈRES

C’est en 1977, dans Suspiria, que Dario Argento pose les premiers jalons de la mythologie des « Trois Mères » : Mater Susupirorum, Mater Tenebrarum et Mater Lachrymarum, autrement dit la mère des soupirs, la mère des ténèbres et la mère des larmes. Ce trio de redoutables sorcières vit parmi nous depuis des siècles et sème terreur et destruction. Leur histoire nous serait parvenue grâce à un architecte et alchimiste, Emilio Varelli, dont Argento nous parle plus en détail dans Inferno avant de clore sa trilogie avec Mother of Tears. Cette mythologie se décline aussi en toute logique dans le remake de Suspiria.

1977: Suspiria de Dario Argento

1979: Inferno de Dario Argento

2007: Mother of Tears de Dario Argento

2018: Suspiria de Luca Guadagnino

 

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Saga SHARKNADO

La « sharkmania » ayant frappé les écrans avec la démocratisation des images de synthèse et l’impulsion de films tels que Peur bleue ou Megalodon, la compagnie de production The Asylum tenta la démesure avec un concept né d’une boutade : une tornade transportant des squales dans les airs pour les faire retomber sur les citoyens américains. Le succès inespéré de Sharknado, allègrement relayé par les réseaux sociaux, donna naissance à l’une des franchises les plus improbables de tous les temps.

 

Cliquez sur les posters

2013: Sharknado 

d’Anthony C. Ferrante

2014: Sharknado 2 

d’Anthony C. Ferrante

2015: Sharknado 3 

d’Anthony C. Ferrante

2016: Sharknado 4 

d’Anthony C. Ferrante

2017: Sharknado 5 

d’Anthony C. Ferrante

2018: Sharknado 6 

d’Anthony C. Ferrante

Saga DESTINATION FINALE

Le coup de génie de James Wong et Glen Morgan fut d’imaginer au début des années 2000 un film d’horreur dans lequel le tueur en série serait non pas un psychopathe masqué mais la Mort elle-même, fâchée qu’une poignée de jeunes gens aient joué un tour au destin. Résolument original et riche en possibilités de séquences à suspense éprouvantes, le concept de Destination finale se déclina à travers les épisodes inégaux d’une saga appuyant ses péripéties sur une infinité de réactions en chaîne macabres.

2000: Destination finale de James Wong 

2003: Destination finale 2 de David Richard Ellis 

2006: Destination finale 3 de James Wong 

2009: Destination finale 4 de David Richard Ellis 

2011: Destination finale 5 de Steven Quale

2025: Destination finale : Bloodlines de Zach Lipvosky et Adam B. Stein

Saga PSYCHOSE

Né dans une nouvelle de Robert Bloch portée magistralement à l’écran par Alfred Hitchcock en 1960, Norman Bates est devenu le tueur psychopathe de fiction le plus célèbre et le plus emblématique de tous les temps, dont la sanglante carrière s’est déclinée pendant presque six décennies sur le grand et le petit écran. Anthony Perkins, Henry Thomas, Vince Vaughn et Freddie Highmore lui ont prêté tour à tour leur visage…

 

Les films

1960: Psychose 

d’Alfred Hitchcock 

1983: Psychose II 

de Richard Franklin 

1986: Psychose III 

d’Anthony Perkins 

1987: Bates Motel 

de Richard Rothstein

1990: Psychose IV 

de Mick Garris

1998: Psycho

de Gus Van Sant 

 

La série TV

2013-2017: Bates Motel 

créée par Carlton Cruse, Kerry Ehrin et Anthony Cipriano