Ce résumé ne couvre pas plus de la moitié du métrage, et bien que le scénario ne se résume finalement qu’à une succession de tests de la part d’un Robert qui peine à croire au pouvoir de cette carte vaudou, chaque nouvelle situation ajoute sa petite variante et si la tension va piano, elle n’en va pas moins crescendo. L’efficacité du film doit paradoxalement beaucoup à la modestie de son budget. Conscient des limites logistiques de la production, Albert Band (père de Charles avec qui il co-fondera Empire Pictures dans les années 80) tire le meilleur parti des moyens du bord, à savoir son décor principal (l’intérieur de la conciergerie du cimetière et un vrai cimetière pour quelques extérieurs) et une distribution limitée à une demi-douzaine de rôles. Quasi-unité de lieu et quasi-unité d’action : il n’en faut pas plus pour donner une certaine densité dramatique au film, dont la réalisation apparait dans un premier temps assez plate, avec un cadre fixe pour plusieurs séquences de dialogue filmées en continu, sans champs/contre-champs. Cet apparent manque de sophistication permet avant tout d’instaurer un certain rythme et de se focaliser sur les personnages qui sont le véritable moteur de l’intrigue, chaque décision de Kraft amenant au mort suivant. Toutefois, une fois la seconde victime enterrée, Albert Band passe alors à la vitesse supérieure et utilise avec application quelques bonnes idées de mise en scène qui, loin d’être d’être gratuites ou démonstratives, amplifient l’état d’esprit du personnage, convaincu d’être sous emprise maléfique. On remarque ainsi que les dimensions de la carte augmentent de façon d’abord imperceptible d’une scène à l’autre, jusqu’à cette image où Kraft semble debout  dans le plan alors qu’il se tient devant. Alors qu’il semble perdre raison, Band opte pour un montage fait de surimpressions et d’effets optiques qu’Hitchcock n’aurait pas reniés, comme l’ombre tournoyante des épingles parsemant la carte, à la lumière d’une ampoule qui se balançce au plafond.