Saga GLASS
Seize ans séparent Incassable et Split, deux longs-métrages réalisés à deux époques charnière de la carrière de M. Night Shyamalan. Le premier sort dans la foulée du triomphe planétaire de Sixième sens, le second succède à plusieurs échecs commerciaux du réalisateur. Contre toute attente, ces deux films aux sujets pourtant dissemblables fusionnent au moment de l’épilogue de Split et montrent une évidente similarité dans leur approche : les super-pouvoirs et les capacités paranormales y sont abordés sous un angle hyperréaliste. C’est donc une mini-saga que crée Shyamalan, s’achevant sur un troisième acte baptisé Glass.
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2000: Incassable
de M. Night Shyamalan
2016: Split
de M. Night Shyamalan
2019: Glass
de M. Night Shyamalan
Saga BILL & TED
Au milieu des années 80, le fils du célèbre romancier de science-fiction Richard Matheson et son ami d’enfance Ed Solomon s’inspirent de sketches qu’ils jouaient au lycée pour imaginer les mésaventures de deux adolescents qui rêvent de devenir stars du rock mais savent à peine jouer de la guitare. Après maintes réécritures, les héros qu’ils imaginent deviennent Bill et Ted, incarnés par les valeurs montantes Keanu Reeves et Alex Winter. Les voilà propulsés dans un délire où s’entremêlent les voyages dans le temps, les messagers du futur, les cabines téléphoniques spatio-temporelles et des personnages historiques turbulents. Contre toute attente, la première aventure de Bill et Ted devient culte, générant une suite quasi-immédiate et une autre beaucoup plus tardive, ainsi qu’une série animée et beaucoup de produits dérivés.
1989: L’Excellente aventure de Bill et Ted
de Stephen Herek
1991: Les Folles aventures de Bill et Ted
de Peter Hewitt
2020: Bill et Ted sauvent l’univers
de Dean Parisot
Saga CRITTERS
Inspirés par le succès des Gremlins de Joe Dante, les Critters sont des créatures extraterrestres poilues et gloutonnes, dotées de bouches surdimensionnées et de crocs acérés. Après s’être échappés de leur prison intergalactique, ils atterrissent dans une petite ville d’Amérique, prêts à tout dévorer sur leur passage et poursuivis par des chasseurs de primes armés jusqu’aux dents. Très populaires, ces petits monstres ricanants sont les héros de cinq longs-métrages et d’une série TV.
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1986:
Critters de Stephen Herek
1988:
Critters 2 de Mick Garris
1991:
Critters 3 de Kristine Peterson
1992:
Critters 4 de Rupert Harvey
2019: Critters Attack ! de Bobby Miller
2019: Critters : A New Binge créée par Jon et Al Kaplan
Saga DÉMONS DU MAÏS
Lorsque Stephen King écrit la nouvelle “Children of the Corn”, qui sera publiée en 1978 dans le recueil “Danse Macabre” (“Night Shift”), il ne se doute pas du nombre incalculable de films qui s’en inspireront. Cette histoire courte et efficace, inspirée en partie par les écrits de H.P. Lovecraft, ne s’étend pourtant que sur quelques pages. Ce matériau limité n’empêche pas producteurs et réalisateur de s’y abreuver sans cesse, au point que “Les Démons du maïs” sera le texte de King le plus adapté à l’écran, engendrant une dizaine de longs-métrages pour les grands et les petits écrans.
1984: Horror Kid : les Démons du maïs de Fritz Kiersch
1993: Les Démons du maïs 2 : le Sacrifice Final de David Price
1995: Les Démons du maïs 3 : Les Moissons de la Terreur de James D.R. Hickox
1996: Les Enfants du maïs 4 : la Moisson de Greg Spence
1998: Les Démons du maïs 5 : La Secte des Damnés de Ethan Wiley
1999: Les Démons du maïs 6 de Kari Skogland
2001: Les Démons du maïs 7 : Révélation de Guy Magar
2009: Les Démons du maïs de Donald P. Borchers
2011: Les Enfants de l’horreur – la genèse de Joel Soisson
2018: Children of the Corn: Runaway de John Gulager
2020: Les Démons du maïs de Kurt Wimmer
Saga ROBOCOP
Robocop est né de la conjonction de plusieurs talents : l’imagination fertile des scénaristes Ed Neumeier et Michael Miner, la folle énergie du producteur Jon Davison, la vision brutale et sans concession du réalisateur Paul Verhoeven et le talent artistique infaillible des créateurs d’effets spéciaux Rob Bottin et Phil Tippett. Il en résulte une fable de science-fiction satirique, violente, drôle et désespérée à la fois, bref un objet filmique inclassable et pourtant promis immédiatement à un gigantesque succès. Le mythe se déclinera sous plusieurs formes pour le grand et le petit écran, sans jamais retrouver totalement l’étincelle magique du premier opus.
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1994: Robocop
créée par Stephen Downing
2001: Robocop : directives prioritaires
créée par Julian Grant
2014: Robocop
de Jose Padilha
Saga ILSA
C’est au milieu des années 70 qu’apparaît pour la première fois à l’écran Ilsa, une super-vilaine typique du cinéma d’exploitation de l’époque, tortionnaire au sadisme exacerbée et à la sexualité débridée. Tour à tour gardienne de camp nazi, de harem, de prison ou de goulag, la matrone psychopathe à l’opulente poitrine s’ébat dans des séries B sans garde fou où le gore éclabousse régulièrement l’écran. Objets cinématographiques douteux ou objets de culte ? Sans doute les deux à la fois. Telle est l’improbable “saga” Ilsa.
1974: Ilsa la louve des SS de Don Edmonds
1976: Ilsa, gardienne de harem de Don Edmonds
1977: Ilsa, la tigresse du goulag de Don Edmonds
1977: Ilsa la tortionnaire de Jess Franco
Saga WES CRAVEN
Il a façonné nos cauchemars, réinventé la figure du croquemitaine avec Freddy Krueger, exposé la violence brute et primale que véhiculent les plus bas instincts à travers La Dernière maison sur la gauche et La Colline a des yeux, révolutionné le slasher et le cinéma d’épouvante à l’occasion de Scream. Wes Craven nous a légué une myriade d’images fortes et inoubliables.
FILMOGRAPHIE FANTASTIQUE
1972: La Dernière maison sur la gauche
1977: La Colline a des yeux
1978: L’Été de la peur
1981: La Ferme de la terreur
1982: La Créature du marais
1984: Invitation pour l’enfer
1984: La Colline a des yeux 2
1985: Les Griffes de la nuit
1985: Terreur froide
1986: L’Amie mortelle
1988: L’Emprise des ténèbres
1989: Shocker
1990: Objectif meurtre
1991: Le Sous-sol de la peur
1994: Freddy sort de la nuit
1995: Un Vampire à Brooklyn
1996: Scream
1997: Scream 2
2000: Scream 3
2005: Cursed
2010: My Soul to Take
2011: Scream 4
Saga GAMERA
Depuis 1954, Godzilla et ses séquelles font un tabac partout dans le monde, à la grande joie du studio japonais Toho. Très envieuse de ce succès, la compagnie concurrente Daeï décide de lancer en 1964 son propre monstre géant : Gamera, la tortue antédiluvienne. Conçue au départ pour profiter du succès du dinosaure radioactif, la tortue géante a rapidement dépassé son statut de simple rivale pour se hisser au rang d’une des créatures les plus populaires du paysage cinématographique japonais.
1965: Gamera de Noriaki Yuasa
1966: Les Monstres attaquent de Shigeo Tanaka
1967: Gamera contre Gyaos de Noriaki Yuasa
1968: Gamera contre Viras de Noriaki Yuasa
1969: Gamera contre Guiron de Noriaki Yuasa
1970: Gamera contre Jiger de Noriaki Yuasa
1971: Gamera contre Zigra de Noriaki Yuasa
1980: Gameka et les trois Super-Women de Noriaki Yuasa
1995: Gamera: gardien de l’univers de Shusuke Kaneko
1996: Gamera : l’attaque de Légion de Shusuke Kaneko
1999: Gamera : la revanche d’Iris de Shusuke Kaneko
2006: Gamera l’héroïque de Ryuta Tasaki
Saga EDGAR POE PAR ROGER CORMAN
En l’espace de huit films, Roger Corman aura créé un univers cinématographique somptueux, loin des productions fauchées auxquelles il était jusqu’alors habitué, avec l’appui de la compagnie American International Pictures. Tournées en couleur et en Cinémascope entre 1960 et 1964, ses adaptations libres des écrits d’Edgar Allan Poe donnent quasiment toutes la vedette au comédien Vincent Price, adoptant les visages les plus variés pour traduire les diverses obsessions de l’auteur du “Chat noir”. Les films du cycle Poe/Corman sont depuis considéré comme des œuvres incontournables de l’épouvante des années soixante, au même titre que les longs-métrages de Mario Bava ou ceux de la Hammer.