Archives des Saga - Page 8 sur 15

Saga SUPERMAN

Né de l’imagination de Jerry Spiegel et Joe Shuster, Superman fait ses premiers pas dans la revue « Action Comics » en 1938 et se mue aussitôt en icône universelle. Car sous ses allures de défenseur de l’« american way of life » (surtout en pleine période de guerre mondiale), l’alter-ego rouge et bleu de Clark Kent est le descendant direct des héros et demi-dieux de la mythologie grecque, invincible à l’exception d’une exposition à la kryptonite (équivalent moderne du talon d’Achille) et victime des mêmes tourments que les pauvres mortels malgré sa force surhumaine. D’où un succès immédiat, et un prolongement rapide de ses aventures dessinées sur les petits et les grands écrans.

1951: Superman et les nains de l’enfer de Lee Sholem

1978: Superman de Richard Donner

1980: Superman 2 de Richard Donner et Richard Lester

1983: Superman 3 de Richard Lester

1987: Superman 4 de Sidney J. Furie

2006: Superman Returns de Bryan Singer

2013: Man of Steel de Zack Snyder

2016: Batman V Superman de Zack Snyder

2017: Justice League de Zack Snyder et Joss Whedon

2021: Zack Snyder’s Justice League de Zack Snyder

2022: Black Adam de Jaume Collet-Serra

2023: The Flash d’Andres Muschietti

2025: Superman de James Gunn

Saga JOHN CARPENTER

Cinéaste de la nuit et des grands espaces, réalisateur surdoué dont le sens du rythme et le génie du cadre ont fait de sa « patte » une signature parfaitement identifiable et maintes fois imitée, maître d’œuvre de films concepts virils et abrupts qu’il mit la plupart du temps lui-même en musique, John Carpenter est un des spécialistes les plus admirés du genre fantastique depuis ses débuts dans les années 70. Chez lui, l’horreur et la science-fiction entrent souvent en résonance avec le western et le thriller, en un cocktail unique en son genre. On ne compte plus les classiques qui jalonnent son impressionnante filmographie.

FILMOGRAPHIE FANTASTIQUE :

1974: Dark Star

1978: La Nuit des masques

1978: Meurtre au 43ème étage

1980: Fog

1981: New York 1997

1982: The Thing

1983: Christine

1984: Starman

1986: Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin

1987: Prince des ténèbres

1988: Invasion Los Angeles

1992: Les Aventures d’un homme invisible

1993: Body Bags

1994: L’Antre de la folie

1995: Le Village des Damnés

1996: Los Angeles 2013

1998: Vampires

2001: Ghosts of Mars

2010: The Ward

Saga ALEXANDRE AJA

Alexandra Aja visite son premier plateau à l’âge de deux ans, sur le tournage du Grand pardon de son père Alexandre Arcady, dans lequel il joue même un petit rôle. Huit ans plus tard, il rencontre son meilleur ami Grégory Levasseur, qui deviendra plus tard son coscénariste et son collaborateur principal. Après le court-métrage imprégné d’humour noir Over the Rainbow, les deux cinéphiles s’attellent à leur premier long-métrage, une fable futuriste baptisée Furia. Sans doute trop ambitieux pour leurs jeunes épaules, le film passe inaperçu et les incite à se perfectionner, notamment auprès d’Alexandre Arcady pour qui ils écrivent le scénario d’Entre chiens et loups. Pendant les cinq années qui suivent, ils pratiquent intensivement la réalisation de deuxième équipe, tout en continuant à écrire. Lorsque le scénario de Haute tension est prêt, Alexandre Aja estime qu’il est temps de repasser derrière la caméra. Ce sera le point de départ d’une filmographie exemplaire…

1999: Furia

2003: Haute tension

2006: La Colline a des yeux

2008: Mirrors

2010: Piranha 3D

2013: Horns

2016: La Neuvième vie de Louis Drax

2019: Crawl

2021: Oxygène

2024: Mother Land

Pour en savoir plus

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Saga GEORGE ROMERO

Au sein du cercle fermé des maestros du cinéma d’horreur, George Romero occupe une place bien à part. Son approche des monstres et de la terreur s’est toujours assortie d’une observation sans fard de la société et de ses travers. Chez lui, le cinéma est un acte politique autant qu’artistique. Au fil de son œuvre prolixe, les zombies, vampires, mutants et sorcières jouent avant tout le rôle d’éléments révélateurs craquelant le vernis d’une humanité bien ordonnée pour laisser apparaître le racisme, la misogynie, le consumérisme outrancier, le voyeurisme ou la course à l’armement. Romero n’a pourtant jamais adopté la posture sévère d’un cinéaste engagé, conservant toujours intacts son enthousiasme, sa fraîcheur et sa passion.

Filmographie fantastique

1968:

La Nuit des Morts-Vivants

1972:

Season of the Witch

1973:

La Nuit des fous vivants

1973:

The Amusement Park

1977:

Martin

1978:

Zombie

1982:

Creepshow

1986:

Le Jour des Morts-Vivants

1988:

Incident de parcours

1990:

Deux yeux maléfiques

1993:

La Part des ténèbres

2000:

Bruiser

2005:

Land of the Dead

2007:

Diary of the Dead

2009:

Survival of the Dead

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Saga MAD MISSION

Au tout début des années 80, les producteurs hongkongais Paul Lai, Karl Maka et Dean Shek se lancent dans une comédie policière teintée d’espionnage et de science-fiction laissant la part belle à l’acrobatique Sam Hui dans le rôle d’un voleur adepte de kung fu, de cascades et de gadgets futuristes. Le succès est tel qu’un nouvel épisode sortira régulièrement jusqu’à la fin de la décennie, sous haute influence de la saga James Bond, permettant aux talents naissants des réalisateurs Eric Tsang, Tsui Hark et Ringo Lam de se déchaîner sans retenue.

1982: Mad Mission d’Eric Tsang

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang

1984: Mad Mission 3 : Our Man From Bond Street de Tsui Hark

1986: Mad Mission 4 : Rien ne sert de mourir de Ringo Lam

1989: Mad Mission 5 de Chia Liang-liu

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Saga DARIO ARGENTO

En poursuivant les travaux horrifico-policiers de son aîné Mario Bava, en créant de toutes pièces de nouvelles mythologies, en osant fouler des territoires filmiques jamais explorés avant lui, Dario Argento a poussé très loin ce qu’on pourrait appeler la « poésie du macabre », une démarche l’incitant à filmer les séquences d’horreur les plus intenses avec une quête permanente d’esthétisme et de beauté. Chez lui, le sang devient peinture, les cadavres se muent en bas-reliefs, les hurlements de terreur résonnent comme des opéras.

Cliquez sur les posters pour lire les critiques

1970:

L’Oiseau au plumage de cristal

1971:

Le Chat à neuf queues

1971:

Quatre mouches de velours gris

1975:

Les Frissons de l’angoisse

1977:

Suspiria

1980:

Inferno

1982:

Ténèbres

1985:

Phenomena

1987:

Terreur à l’opéra

1990:

Deux yeux maléfiques

1993:

Trauma

1996:

Le Syndrome de Stendhal

1998:

Le Fantôme de l’opéra

2001:

Le Sang des innocents

2004:

Card Player

2005:

Vous aimez Hitchcock ?

2007:

Mother of Tears

2009:

Giallo

2012: Dracula 3D

2022: Lunettes noires

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Saga PIRATES DES CARAÏBES

C’est en 1967 qu’est inaugurée l’attraction « Pirates des Caraïbes » dans les parcs Disneyland, profitant des dernières avancées dans le domaine de l’audio-animatronique pour offrir aux visiteurs une traversée épique le long d’un cours d’eau parsemé de personnages étranges reprenant à leur compte l’image de la piraterie. L’idée d’en tirer un film pouvait sembler incongrue. Jerry Bruckheimer et le studio Disney tentèrent pourtant l’aventure et tirèrent le gros lot, en grande partie grâce à la prestation excessive de Johnny Depp, à l’inventicité du réalisateur Gore Verbinski et à l’intégration de très nombreux éléments fantastiques au sein d’intrigues particulièrement riches en rebondissements. Une franchise est née.

2000: Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl de Gore Verbinski

2006: Pirates des Caraïbes : le secret du coffre maudit de Gore Verbinski

2007: Pirates des Caraïbes : jusqu’au bout du monde de Gore Verbinski

2011: Pirates des Caraïbes : la fontaine de jouvence de Rob Marshall

2017: Pirates des Caraïbes : la vengeance de Salazar de Joachim Ronning et Espen Sandberg

Saga AIRPORT

Inspiré d’un roman d’Arthur Hailey, Airport est le prototype du film catastrophe, le premier d’une longue série de désastres cinématographiques qui empliront les écrans dans les années 70, avec une tendance à la surenchère et aux effets spéciaux spectaculaires, combinés avec des castings impressionnants garnis de stars prestigieuses souvent en fin de carrière. Le premier film de la série, réalisé par George Seaton (dont ce sera l’avant-dernier long-métrage) sera suivi de trois séquelles officielles.

1970: Airport

de George Seaton

1975: 747 en péril

de Jack Smight

1977: Les Naufragés du 747

de Jerry Jameson

1979: Airport 80 Concorde

de David Lowell Rich

Saga DENTS DE LA MER

En 1975, un jeune réalisateur nommé Steven Spielberg adapte un roman de Peter Benchley et révolutionne à tout jamais le film d’attaques animales et le cinéma catastrophe. Malgré un tournage cauchemardesque entravé par des conditions météorologiques complexes, une logistique ingérable et un requin mécanique quasi-inutilisable, Les Dents de la mer s’impose comme un monument du genre, s’érigeant au rang de plus gros succès de l’histoire du cinéma et inventant du même coup le concept de blockbuster. Porté par un trio d’acteurs exceptionnels, une bande originale emblématique et une mise en scène millimétrée fusionnant les influences d’Alfred Hitchcock et de John Ford, un tel succès ne pouvait rester sans suite. Jeannot Szwarc, Joe Alves et Joseph Sargent lui offriront donc trois séquelles.

1975: Les Dents de la mer de Steven Spielberg

1978: Les Dents de la mer 2ème partie de Jeannot Szwarc

1983: Les Dents de la mer 3 de Joe Alves

1987: Les Dents de la mer 4 : la revanche de Joseph Sargent

Saga JEAN ROLLIN

L’œuvre de Jean Rollin peut faire sourire par sa maladresse et son amateurisme prononcé. Il n’empêche que ce cinéaste hors norme a marqué son temps par une filmographie atypique qui s’est muée en véritable objet de culte, notamment hors de nos frontières. Son credo ? Un mariage contre-nature entre épouvante et sensualité, avec une prédilection toute particulière pour les femmes-vampires dénudées, les cimetières parisiens et les plages normandes.