Saga AIRPORT

Inspiré d’un roman d’Arthur Hailey, Airport est le prototype du film catastrophe, le premier d’une longue série de désastres cinématographiques qui empliront les écrans dans les années 70, avec une tendance à la surenchère et aux effets spéciaux spectaculaires, combinés avec des castings impressionnants garnis de stars prestigieuses souvent en fin de carrière. Le premier film de la série, réalisé par George Seaton (dont ce sera l’avant-dernier long-métrage) sera suivi de trois séquelles officielles.

1970: Airport 

de George Seaton

1975: 747 en péril 

de Jack Smight

1977: Les Naufragés du 747 

de Jerry Jameson

1979: Airport 80 Concorde 

de David Lowell Rich

Saga DENTS DE LA MER

En 1975, un jeune réalisateur nommé Steven Spielberg adapte un roman de Peter Benchley et révolutionne à tout jamais le film d’attaques animales et le cinéma catastrophe. Malgré un tournage cauchemardesque entravé par des conditions météorologiques complexes, une logistique ingérable et un requin mécanique quasi-inutilisable, Les Dents de la mer s’impose comme un monument du genre, s’érigeant au rang de plus gros succès de l’histoire du cinéma et inventant du même coup le concept de blockbuster. Porté par un trio d’acteurs exceptionnels, une bande originale emblématique et une mise en scène millimétrée fusionnant les influences d’Alfred Hitchcock et de John Ford, un tel succès ne pouvait rester sans suite. Jeannot Szwarc, Joe Alves et Joseph Sargent lui offriront donc trois séquelles.

1975: Les Dents de la mer de Steven Spielberg

1978: Les Dents de la mer 2ème partie de Jeannot Szwarc

1983: Les Dents de la mer 3 de Joe Alves

1987: Les Dents de la mer 4 : la revanche de Joseph Sargent

 

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Saga JEAN ROLLIN

L’œuvre de Jean Rollin peut faire sourire par sa maladresse et son amateurisme prononcé. Il n’empêche que ce cinéaste hors norme a marqué son temps par une filmographie atypique qui s’est muée en véritable objet de culte, notamment hors de nos frontières. Son credo ? Un mariage contre-nature entre épouvante et sensualité, avec une prédilection toute particulière pour les femmes-vampires dénudées, les cimetières parisiens et les plages normandes.

2009:

Le Masque de la Méduse

Saga STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg a toujours été considéré comme l’un des cinéastes les plus populaires, les plus « commerciaux » et les plus « rentables » de l’histoire du 7ème Art. Pourtant, c’est aussi paradoxalement l’un de ceux dont l’œuvre est la plus personnelle et la plus intime. A chaque film, Spielberg nous dévoile les facettes de sa propre personnalité, nous communique ses frayeurs les plus profondes, nous offre en partage ses passions les plus dévorantes, nous livre ses souvenirs les plus intimes. Qu’il convoque les requins mangeurs d’homme, les visiteurs de lointaines galaxies, les vestiges archéologiques de lointaines civilisations, les dinosaures miraculeusement ressuscités ou les heures les plus sombres de l’histoire de l’humanité, Steven Spielberg raconte toujours son propre récit : celui d’un être fragile, aux liens familiaux distendus, qui lutte désespérément pour ne pas perdre le contrôle de sa vie et de son monde. Spielberg a compris que le cinéma était l’un des vecteurs d’émotion les plus universels de notre civilisation.

 

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Saga VAMPIRE, VOUS AVEZ DIT VAMPIRE ?

En 1985, le scénariste et réalisateur Tom Holland modernise et rajeunit le thème universel des vampires en créant une œuvre culte jouant avec tous les codes du mythe pour mieux les détourner. A mi-chemin entre l’horreur et la comédie, Vampire, vous avez dit vampire ? redéfinit les canons du genre, remporte un succès colossal et engendre une descendance sympathique à défaut d’être indispensable : une suite et deux remakes. Bien sûr, les aficionados restent attachés à l’original, qui réserve des rôles inoubliables à Chris Sarandon en vampire séducteur et à Roddy McDowall en vieille star du cinéma d’horreur.

1985: Vampire, vous avez dit vampire ? de Tom Holland

1988: Vampire, vous avez dit vampire ? II de Tommy Lee Wallace

2011: Fright Night de Craig Gillespie

2013: Fright Night 2 d’Eduardo Rodriguez

 

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Saga HIGHLANDER

C’était un film unique en son genre, écrit par un étudiant en cinéma nommé Gregory Widen, mis en forme par le spécialiste des clips Russell Mulcahy, interprété par un Français jouant un Ecossais (Christophe Lambert) et un Ecossais jouant un Espagnol (Sean Connery), mis en musique par le génie orchestral de Michael Kamen et la folie rock opératique du groupe Queen. Une œuvre qui marqua tant les années 80 de son style qu’elle en devint emblématique. Des films de la saga Highlander, il n’aurait du en rester qu’un. Mais les lois d’Hollywood sont immuables et une franchise est née. Autant être honnête : toutes les séquelles du long-métrage initial sont hautement facultatives.

 

Les films

1986: 

Highlander 

de Russell Mulcahy

1991: 

Highlander: le Retour 

de Russell Mulcahy

1994: 

Highlander 3 

d’Andy Morahan

2000: 

Highlander Endgame 

de Doug Aarniokoski

 

Les séries live

1992-1998: 

Highlander

créée par Gregory Widen

1998-1999:

L’Immortelle créée par Peter S. Davis et William N. Panzer

Saga RETOUR VERS LE FUTUR

Malgré le succès de sa comédie d’aventure A la poursuite du diamant vert, personne ne croyait à cette histoire de voyages dans le temps concoctée par Robert Zemeckis, avec la complicité de son scénariste Bob Gale. Personne sauf Steven Spielberg, qui en anticipa aussitôt le potentiel et se lança dans l’aventure. Une fois de plus, le père d’E.T. eut de l’intuition. Non content d’être un triomphe planétaire, Retour vers le futur se mua en véritable phénomène de société, entraînant dans son sillage deux séquelles et générant un culte toujours aussi vivace aujourd’hui.

1985: Retour vers le futur 

de Robert Zemeckis

1989: Retour vers le futur

2ème partie 

de Robert Zemeckis

1990: Retour vers le futur

3ème partie

de Robert Zemeckis

Saga UNIVERSAL MONSTERS

En 1925, Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian rencontre un succès inespéré. Face à cet accueil enthousiaste, les cadres du studio Universal comprennent que le fantastique et l’horreur sont des genres sur lesquels il faut désormais capitaliser. En s’appuyant sur les grands classiques de la littérature d’épouvante et sur les grands mythes universels, le studio lance donc ce qui sera communément appelé “l’âge d’or du cinéma fantastique”, à travers une galerie de monstres devenus célèbres au fil d’un “Cinematic Universe” n’hésitant pas déjà à jouer pleinement la carte du crossover et spin-off, bien avant que ces mots n’entrent dans le langage courant. Ce fut aussi l’occasion de voir émerger des talents tels que Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney Jr. et bien d’autres…

1925: Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian

1931: Dracula de Tod Browning

1931: Frankenstein de James Whale

1932: La Momie de Karl Freund

1933: L’Homme invisible de James Whale

1935: La Fiancée de Frankenstein de James Whale

1936: La Fille de Dracula de Lambert Hillyer

1939: Le Fils de Frankenstein de Rowland V. Lee

1940: Le Retour de l’homme invisible de Joe May

1940: La Main de la momie de Christian Cabanne

1940: La Femme invisible de A. Edward Sutherland

1941: Le Loup-garou de George Waggner

1942: Le Spectre de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1942: La Tombe de la momie d’Harold Young

1942: L’Homme invisible contre la gestapo d’Edwin L. Marin

1943: Le Fils de Dracula de Robert Siodmak

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1943: Le Fantôme de l’Opéra d’Arthur Lubin

1944: Le Fantôme de la momie de Reginald Le Borg

1944: La Revanche de l’homme invisible de Ford Beebe

1944: La Malédiction de la momie de Leslie Goodwin

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1945: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton

1948: Deux nigauds contre Frankenstein de Charles Barton

1949: Deux nigauds chez les tueurs de Charles Barton

1951: Deux nigauds contre l’homme invisible de Charles Lamont

1953: Deux nigauds contre le Dr. Jekyll et Mr. Hyde de Charles Lamont

1954: L’Etrange créature du lac noir de Jack Arnold

1955: La Revanche de la créature de Jack Arnold 

1955: Deux nigauds et la momie de Charles Lamont

1956: La Créature est parmi nous de John Sherwood

Saga PUPPET MASTER

Très intéressé par l’imagerie du jouet tueur, notamment après son visionnage de La Poupée de la terreur dans lequel une figurine vaudou attaque Karen Black, le prolifique producteur Charles Band décide de s’en emparer en 1986 en produisant Dolls de Stuart Gordon, puis en déclinant le thème sous forme d’une saga mettant en scène des poupées meurtrières. Ainsi naît la franchise Puppet Master. Oubliez donc les sourires éclatants des poupées Barbie et la sympathique bonhommie des héros de Toy Story. Avec la série Puppet Master, les jouets de notre enfance deviennent des objets de terreur spécialisés dans la destruction de masse et le massacre tous azimuts.

1989: Puppet Master 

de David Schmoeller

1990: Puppet Master II 

de David Allen

1991: Puppet Master III : la revanche de Toulon 

de David DeCoteau 

1993: Puppet Master IV 

de Jeff Burr 

1994: Puppet Master V 

de Jeff Burr 

1998: Le retour des Puppet Master 

de David DeCoteau 

1999: Retro Puppet Master 

de David DeCoteau 

2003: Puppet Master :

The Legacy 

de Charles Band 

2004: Puppet Master

vs Demonic Toys 

de Ted Nicolaou

2010: Puppet Master :

Axis of Evil

de David DeCoteau 

2012: Puppet Master X :

Axis Rising 

de Charles Band 

2018: Puppet Master : The Littlest Reich de Sonny Laguna et Tommy Wiklund

2020: Blade the Iron Cross de John Lechago

2022: Puppet Master: Doktor Death de Dave Parker

Saga CREEPSHOW

Passionnés par les bandes dessinées horrifiques éditées par EC Comics (“The Crypt of Terror”, “The Vault of Horror”, “The Haunt of Fear”), l’écrivain Stephen King et le réalisateur George Romero unissent leurs talents pour initier au début des années 80 un film à sketches qui s’en inspire largement, gorgé d’humour noir et sublimé par les maquillages spéciaux et les créatures de Tom Savini. Le phénomène Creepshow est né, entraînant dans son sillage de nombreuses imitations (dont la fameuse série Les Contes de la crypte) et des séquelles officielles conçues pour le grand et le petit écran.

1982: Creepshow de George A. Romero

1987: Creepshow 2 de Michael Gornick

2006: Creepshow 3 d’Ana Clavel et James Glenn Dudelson

2019-2022: Creepshow série créée par Greg Nicotero