Saga ARTHUR ET LES MINIMOYS

En s’inspirant d’un concept imaginé par Céline et Patrice Garcia, Luc Besson publie en 2002 une série de romans fantastiques pour enfants s’attachant à un jeune garçon transporté dans un univers miniature où lui-même change de morphologie pour se muer en Minimoy. Quatre ans plus tard, Besson porte à l’écran son héros au sein d’un long-métrage mixte mêlant les prises de vues réelles et l’animation (confiée aux bons soins de l’équipe de Buf). Le succès d’Arthur et les Minimoys entraînera deux suites… et plus tard une déclinaison horrifique improbable.

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2006: Arthur et les Minimoys de Luc Besson

2010: Arthur 3 : La Guerre des deux mondes de Luc Besson

2022: Arthur Malédiction de Barthélémy Grossman

Saga DOUCE NUIT SANGLANTE NUIT

Le film d’horreur de Noël est devenu quasiment un sous-genre à part entière, et le premier Douce nuit sanglante nuit en est une sorte de mètre étalon, même s’il n’est pas le premier à aborder le thème du tueur psychopathe costumé en Santa Claus (il fut notamment précédé par Christmas Evil quatre ans plus tôt). Ce premier film marquant, qui n’hésite pas à profaner violemment toute l’imagerie sainte liée aux fêtes de fin d’année, a donné naissance à une franchise multiforme dont chaque épisode a tendance à s’éloigner un peu plus du long-métrage original pour partir explorer d’autres voies… pour le meilleur ou pour le pire !

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1984: Douce nuit sanglante nuit de Charles E. Sellier Jr.

1987: Douce nuit sanglante nuit 2 de Lee Harry

2012: Bloody Christmas de Steven C. Miller

Saga ART LE CLOWN

C’est presque une obsession pour le scénariste et réalisateur Damien Leone. Ce clown muet, blagueur, inquiétant, démoniaque, adepte de blagues macabres et d’horribles mutilations hante la grande majorité de son œuvre. Il fait ses premiers pas dans les courts-métrages The 9th Circle, en 2008, puis Terrifier, en 2011. Le film à sketches All Hallow’s Eve réunit ces deux films courts et devient donc le premier long-métrage consacré à cet affreux émule du Pennywise de Stephen King. Suivront plusieurs longs-métrages très remarqués. Depuis, Art est entré au panthéon des croquemitaines les plus appréciés – et les plus redoutés – de sa génération…

2013: All Hallow’s Eve

de Damien Leone

2016: Terrifier

de Damien Leone

2022: Terrifier 2

de Damien Leone

2024: Terrifier 3 de Damien Leone

Saga PLANÈTE DES SINGES

C’est en visitant un zoo que l’écrivain français Pierre Boulle développe l’idée d’un récit qui inverserait les rôles de l’homme et du singe. Que se passerait-il si les gorilles étaient les gardiens et les humains derrière les barreaux ? Partant de ce postulat, Boulle finit par écrire l’un des romans de science-fiction les plus déstabilisants et les plus importants de son époque. Publié en 1963, « La Planète des singes » devient un film cinq ans plus tard, sous l’égide du studio 20th Century Fox. Revisitée par Rod Serling, créateur de La Quatrième dimension, l’intrigue s’achève sur un coup de théâtre entré dans toutes les mémoires. Quatre longs-métrages suivront, bouclant la boucle d’un gigantesque paradoxe temporel. Après la série TV des années 70 et l’essai mitigé réalisé par Tim Burton en 2001, la saga redémarre sous un angle modernisé et fascinant en 2011, preuve que les singes parlants ont la vie dure !

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1968 : La Planète des singes de Franklin J. Schaffner

1972 : La Conquête de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1973 : La Bataille de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1974 : La Planète des singes série créée par Anthony Wilson

2001 : La Planète des singes de Tim Burton

2011 : La Planète des singes : les origines de Rupert Wyatt

Saga WALDEMAR DANINSKY

Grand passionné des films de monstres du studio Universal, admirateur sans borne de Lon Chaney Jr et de son interprétation du maudit Larry Talbot dans Le Loup-garou et ses suites, l’acteur espagnol Jacinto Molina décide un jour d’adopter le pseudonyme germanisant de Paul Naschy et de devenir à son tour une star locale du cinéma d’épouvante. Son personnage fétiche sera Waldemar Daninsky, un noble polonais mordu en pleine nuit par le lycanthrope Imre Wolfstein et désormais condamné à se transformer en loup-garou. Une douzaine de films le mettront en vedette sous le maquillage bestial de Daninsky, au fil d’intrigues toutes plus rocambolesques et excentriques les unes que les autres.

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1968: Les Vampires du docteur Dracula d’Enrique Lopez Eguiluz

1969: Dracula contre Frankenstein de Tulio Demichelli

1971: La Furie des vampires de Leon Klimovsky

1972: La Furie du loup-garou de Jose Maria Zabalza

1972: Docteur Jekyll et le loup-garou de Leon Klimovsky

1973: L’Empreinte de Dracula de Carlos Aured

1975: Dans les griffes du loup-garou de Miguel Iglesias

1981: Le Retour du loup-garou de Paul Naschy

1983: La Bête et l’épée magique de Paul Naschy

1996: Licantropo de Francisco Rodriguez Gordillo

2004: La Tombe du loup-garou de Fred Olen Ray

Saga FIREFLY FAMILY

En se laissant doublement influencer par le cinéma d’horreur des années 70 – Massacre à la tronçonneuse en tête – et les « monster movies » classiques des studios Universal, le musicien Rob Zombie passe à la mise en scène en créant de toutes pièces la famille Firefly, de joyeux dégénérés aux instincts psychopathes quelque part à mi-chemin entre les Freaks de Tod Browning et la secte de Charles Manson. À ce jour, trois films aux tonalités bien distinctes leur ont été consacrés, tous sous la direction de Zombie.

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Saga SCREAM

En 1996, le réalisateur Wes Craven et le scénariste Kevin Williamson décident de redonner un coup de fouet au slasher, sous-genre du cinéma d’horreur ayant connu son heure de gloire dans les années 80, en en proposant une relecture post-moderne. Leur approche novatrice permet de transformer les spectateurs en complices, d’autant que les protagonistes eux-mêmes sont familiers avec les codes du cinéma de genre. Ainsi est né le phénomène Scream, décliné depuis sur le grand et le petit écran.

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1996 : Scream

de Wes Craven

1997: Scream 2

de Wes Craven

2000: Scream 3

de Wes Craven   

2011: Scream 4

de Wes Craven

2022: Scream

de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

2023: Scream VI

de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett

2015-2019: Scream 

créée par Jill Blotevogel, Dan Dworkin et Jay Beattie

Saga S.O.S. FANTÔMES

Au départ, c’est une petite comédie potache écrite par Dan Aykroyd et Harold Ramis avec la complicité du réalisateur Ivan Reitman. En s’adjoignant en tête de casting les services de Bill Murray, Ernie Hudson, Rick Moranis et Sigourney Weaver, les deux trublions concoctent ce qui s’apprête à devenir l’un des films les plus cultes des années 80, un mélange audacieux de fantastique débridé (gorgé d’effets spéciaux hauts de gamme et de créatures saisissantes) et d’humour décomplexé. En 1984, S.O.S. fantômes entre dans la légende, devient le plus gros succès de l’année – aux côtés de Gremlins – et lance une franchise inégale.

 

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1984: S.O.S. Fantômes 

d’Ivan Reitman

1989: S.O.S. fantômes 2

d’Ivan Reitman

 2016: S.O.S. Fantômes 

de Paul Feig

2021: S.O.S. fantômes : l’héritage de Jason Reitman 

Saga GLASS

Seize ans séparent Incassable et Split, deux longs-métrages réalisés à deux époques charnière de la carrière de M. Night Shyamalan. Le premier sort dans la foulée du triomphe planétaire de Sixième sens, le second succède à plusieurs échecs commerciaux du réalisateur. Contre toute attente, ces deux films aux sujets pourtant dissemblables fusionnent au moment de l’épilogue de Split et montrent une évidente similarité dans leur approche : les super-pouvoirs et les capacités paranormales y sont abordés sous un angle hyperréaliste. C’est donc une mini-saga que crée Shyamalan, s’achevant sur un troisième acte baptisé Glass.

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2000: Incassable

de M. Night Shyamalan

2016: Split

de M. Night Shyamalan

2019: Glass

de M. Night Shyamalan

Saga BILL & TED

Au milieu des années 80, le fils du célèbre romancier de science-fiction Richard Matheson et son ami d’enfance Ed Solomon s’inspirent de sketches qu’ils jouaient au lycée pour imaginer les mésaventures de deux adolescents qui rêvent de devenir stars du rock mais savent à peine jouer de la guitare. Après maintes réécritures, les héros qu’ils imaginent deviennent Bill et Ted, incarnés par les valeurs montantes Keanu Reeves et Alex Winter. Les voilà propulsés dans un délire où s’entremêlent les voyages dans le temps, les messagers du futur, les cabines téléphoniques spatio-temporelles et des personnages historiques turbulents. Contre toute attente, la première aventure de Bill et Ted devient culte, générant une suite quasi-immédiate et une autre beaucoup plus tardive, ainsi qu’une série animée et beaucoup de produits dérivés.