Théma YETIS ET CHAÎNONS MANQUANTS

« J’ai vu et touché une de ces créatures, ou une partie de l’une d’elle d’elles. 
Grand Dieu, mon ami, mais c’est abominable ! »

(H.P. Lovecraft, « Celui qui chuchotait dans les ténèbres »)

Pour étudier les espèces animales dont l’existence n’a pas encore été prouvée malgré l’abondance des témoignages, le savant belge Bernard Heuvelmans a créé la cryptozoologie, ou science des animaux cachés. Cette science s’intéresse tout particulièrement aux mystérieux hommes-singes aperçus partout dans le monde, du Yéti de l’Himalaya au Sasquatch d’Amérique, en passant par l’Alma du Caucase, l’Hibagon du Japon, le Yowie d’Australie, le Chunchunaa soviétique et le Bigfoot des Etats-Unis. La fréquence des témoignages a incité les chercheurs du CNRS à entreprendre en 1978 une étude intensive, et à monter en avril 1995 une expédition constituée de 30 chercheurs, pour une longue quête dans les montagnes de Chine. Plusieurs empreintes d’une quarantaine de centimètres sont parfois venues attester les témoignages visuels, photographies à l’appui. La description, qui tourne autour d’êtres velus de grande taille, évoque beaucoup l’homme de Néanderthal, qui arpentait la surface du globe il y a environ 150 000 ans. 

 

La première théorie penche donc vers des survivants de la préhistoire. Une seconde hypothèse, plus cartésienne, considère que ces êtres ne sont que de grands singes  anthropoïdes, comme cette espèce inconnue d’atèle géant abattue en Amérique du Sud par le géologue François de Loys. Peut-être faut-il envisager une troisième possibilité, celle d’êtres humains retournés à l’état sauvage suite à un séjour prolongé dans la nature, loin de leurs semblables. Après tout, les enfants sauvages élevés par des mammifères au milieu de la forêt étaient plutôt fréquents au 18ème siècle, et parmi tous ceux qui ont été retrouvés, rares sont ceux qui ont pu se défaire de la bestialité devenue leur nature propre. Ce chainon manquant entre le singe et l’homme nous fascine donc depuis longtemps et, sans s’imposer comme une figure majeure du cinéma fantastique, a cependant marqué plusieurs films de genre de son imposante présence.

FILMS CHRONIQUÉS

1912: À la conquête du Pôle de Georges Méliès

1954: L’Abominable homme des neiges de W. Lee Wilder

1957: Le Redoutable Homme des Neiges de Val Guest

1958: Le Monstre des abîmes de Jack Arnold

1970: Trog de Freddie Francis

1972: Terreur dans le Shanghaï Express d’Eugenio Martin

1973: La Chair du diable de Freddie Francis

1973: Schlock de John Landis

1975: Dans les griffes du loup-garou de Miguel Iglesias

1977: Yéti, le géant d’un autre monde de Gianfranco Parolini

1984: Iceman de Fred Schepisi

1987: Bigfoot et les Henderson de William Dear

2002: Sasquatch de Jonas Quastel
2006: Abominable de Ryan Schifrin

2008: La Momie : la tombe de l’empereur dragon de Rob Cohen
2009: The Tribe : l’île de la terreur de Jorg Ihle

2009: Humains de Jacques-Olivier Molon et Pierre-Olivier Thévenin
2018: L’Homme qui a tué Hitler et puis le Bigfoot de Robert D. Krzykowski

2023: The Primevals de David Allen

Théma SUPER-VILAINS

« Qu’est-ce que le mal, sinon du bien torturé par sa propre faim et sa soif ? »
Khalil Gibran, Le Prophète

Génies du crime aux moyens démesurés ou dangereux psychopathes ayant mis leurs pouvoirs au service du mal, les super-vilains ont longtemps fleuri dans les pages des bandes dessinées et des romans d’agents secrets. Il n’est donc pas étonnant d’en trouver de mémorables spécimens dans les films de super-héros, les space opéra et les aventures d’espionnage, où ils affrontent des adversaires à leur hauteur et leur volent souvent la vedette. Témoins les inoubliables Goldfinger, Lex Luthor, Dark Vador, Blofeld, Bouffon Vert, Skeletor, Docteur No, Fatalis et autres Joker. Mais les super-vilains ont aussi droit à leurs propres films, ceux où aucun justicier masqué, héros de l’espace ou agent secret zélé ne vient contrecarrer leurs diaboliques desseins. Tour à tour vengeurs masqués (le Fantôme de l’Opéra, l’abominable docteur Phibes), sadiques impénitents (le comte Zaroff, la dominatrice Ilsa), criminels machiavéliques (le docteur Mabuse, Fantomas, Fu Manchu) ou savants fous aux rêves hégémoniques, les super-vilains se mirent à fleurir dans la littérature à la fin des années 1800. 

 

Ce foisonnement s’explique en partie par le succès populaire du personnage du professeur Moriarty, ennemi juré de Sherlock Holmes né de l’imagination fertile du romancier Arthur Conan Doyle et surnommé « le Napoléon du Crime ». C’est dans le sillage de cet être maléfique que fleurirent maints super-criminels dotés ou non de pouvoirs surnaturels, mais généralement plus grands que nature, même s’ils furent souvent inspirés de personnages réels. Certes, des figures machiavéliques comme le Iago d’ »Othello » n’ont pas attendu le début du vingtième siècle pour s’épanouir, mais c’est vers 1900 que les super-vilains tel que nous les connaissons aujourd’hui se sont définitivement codifiés. Grimaçant ou froidement impassibles, masqués ou à visage découvert, ils ont bien sûr sauté le pas des pages des romans vers les écrans de cinéma, acquérant le statut de véritables icônes et se muant en métaphores idéales du Mal avec un grand M. « Plus le méchant est réussi, meilleur est le film ». Cet adage d’Alfred Hitchcock, entré dans la légende, s’applique ici avec panache, suscitant même une complicité un peu coupable du spectateur qui, il faut bien l’avouer, a souvent tendance à trouver le vilain plus séduisant que ses trop sages opposants.

FILMS CHRONIQUÉS
1925: Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian
1932: Les Chasses du Comte Zaroff d’Ernest B. Schoedsack

1932: Le Masque d’or de Charles Brabin et Charles Vidor

1933: Masques de cire de Michael Curtiz
1933: Le Testament du Docteur Mabuse de Fritz Lang
1937: Le Chant de Minuit de Ma-Xu Weibang

1943: Le Fantôme de l’Opéra d’Arthur Lubin
1953: L’Homme au Masque de Cire d’André de Toth

1961: La Chambre des tortures de Roger Corman

1962: Le Fantôme de l’opéra de Terence Fisher

1963: La Vierge de Nuremberg d’Antonio Margheriti

1964: À minuit je prendrai ton âme de Jose Mojica Marins

1964: Le Château des morts-vivants de Luciano Ricci et Lorenzo Sabatini

1964: Fantomas de André Hunebelle

1965: Le Crâne maléfique de Freddie Francis

1965: Le Masque de Fu Manchu de Don Sharp

1965: Fantomas se déchaîne d’André Hunebelle

1966: L’Espion qui venait du surgelé de Mario Bava
1966: Raspoutine le Moine Fou de Don Sharp

1966: Les 13 fiancées de Fu Manchu de Don Sharp

1967: Fantomas contre Scotland Yard d’André Hunebelle

1967: The Million Eyes of Sumuru de Lindsay Shonteff

1967: La Vengeance de Fu Manchu de Jeremy Summers

1968: Danger Diabolik de Mario Bava

1968: Histoires extraordinaires de Roger Vadim, Louis Malle et Federico Fellini
1968: Satanik de Piero Vivarelli

1969: Sumuru, la cité sans hommes de Jess Franco
1971: L’Abominable Docteur Phibes de Robert Fuest

1974: Ilsa, la louve des SS de Don Edmonds

1974: Phantom of the Paradise de Brian de Palma

1976: Ilsa, gardienne de harem de Don Edmonds

1976: Les Week-ends maléfiques du comte Zaroff de Michel Lemoine

1977: Ilsa, la tigresse du goulag de Don Edmonds

1977: Ilsa la tortionnaire de Jess Franco

1979: Écoute voir de Hugo Santiago

1983: Le Fantôme de l’Opéra de Robert Markowitz
1989: Le Fantôme de l’Opéra de Dwight Little

1990: Dr. M de Claude Chabrol

1990: Le Fantôme de l’Opéra de Tony Richardson
1993: Chasse à l’homme de John Woo

1997: Le Masque de cire de Sergio Stivatelli

1998: Le Fantôme de l’Opéra de Dario Argento

2004: Le Fantôme de l’Opéra de Joel Schumacher

2005: La Maison de cire de Jaume Collet-Serra

2016: Suicide Squad de David Ayer

2018: Venom de Ruben Fleischer

2019: Joker de Todd Philips

2020: Birds of Prey de Cathy Yan

2021: The Suicide Squad de James Gunn

2021: Venom: Let There Be Carnage d’Andy Serkis

2024: Joker : folie à deux de Todd Philips

2024: Venom : The Last Dance de Kelly Marcel

2024: Kraven the Hunter de J.C. Chandor

Théma INSECTES ET INVERTÉBRÉS

« On peut espérer que, lorsqu’ils seront les maîtres du monde, les insectes se souviendront avec reconnaissance que nous les avons plutôt bien nourris lors de nos pique-niques. »

(Colette)

800 000 espèces d’insectes différents peuplent la terre. Et ce chiffre ne cesse de croître, au fil des découvertes effectuées chaque année par les entomologistes. La force, le déterminisme, l’organisation et l’incroyable capacité d’adaptation des insectes troublent l’homme depuis toujours. Le fait que ces créatures existent depuis que les dinosaures foulèrent la terre et nous survivront très probablement a quelque chose de terriblement fascinant, preuve que la taille ne fait pas tout. Leur organisme mute pour pouvoir affronter les insecticides les plus virulents, les catastrophes nucléaires ne les affectent pas tous, ils peuplent tous les continents, leur prolifération est hallucinante, et l’homme les considère souvent comme des parasites à éradiquer au plus tôt – sans succès la plupart du temps. Les cafards continuent donc à ramper dans les caves, les poux à sauter sur les têtes, les fourmis à établir leurs colonies, les termites à manger le bois et les moustiques à sucer le sang. Autres invertébrés, les crabes et les crustacés, dont le corps est recouvert d’un exo-squelette rigide, frappent également l’imagination par leurs faciès extra-terrestres, leurs pattes multiples et leurs pinces effrayantes. 

 

Peu à peu, ces petites bêtes ont stigmatisé nos angoisses et ont acquis le statut de monstres cinématographiques de premier ordre. Propices au traumatisme nucléaire, les insectes ont souvent atteint des proportions alarmantes dans les films de science-fiction des années 50, les fourmis géantes de Des Monstres attaquent la ville ayant quasiment créé un sous-genre à part entière. Dans les années 70, la prise de conscience écologique fit prendre aux monstres insectoïdes une autre tournure, préférant le nombre à la taille et les dotant d’une inquiétante intelligence, tels les cafards des Insectes de feu ou les fourmis de Phase IV. Les années 80 muèrent les insectes en métaphores des pires maladies dégénérescentes, comme pour la terrifiante Mouche de David Cronenberg qui semble faire écho à « La Métamorphose » de Kafka. Puis vinrent les monstres génétiques des années 90 et 2000 (Ticks, Mimic, Infested). Chaque décennie s’est donc servie des insectes et des invertébrés pour symboliser les préoccupations humaines.

 

© Gilles Penso

FILMS CHRONIQUÉS

1953: Des Monstres Attaquent la Ville de Gordon Douglas
1957: L’Attaque des Crabes Géants de Roger Corman

1957: La Chose surgit des ténèbres de Nathan Juran

1957: Le Début de la fin de Bert I. Gordon

1957: Monster From Green Hell de Kenneth G. Crane

1957: Le Scorpion noir d’Edward Ludwig
1957: Le Secret du Lac Salé d’Arnold Laven

1958: La Mouche Noire de Kurt Neumann

1959: L’Attaque des sangsues géantes de Bernard L. Kowalski

1959: La Femme guêpe de Roger Corman

1959: Le Retour de la mouche d’Edward Bernds

1961: L’île mystérieuse de Cy Endfield

1964: Mothra contre Godzilla de Inoshiro Honda

1964: Ghidrah, le Monstre à trois têtes de Inoshiro Honda

1966: Ebirah contre Godzilla de Jun Fukuda

1967: La Planète des monstres de Jun Fukuda

1968: Les Envahisseurs attaquent de Inoshiro Honda

1968: Le Peuple des abîmes de Michael Carreras

1968: Le Vampire a soif de Vernon Sewell

1969: Godzilla’s Revenge de Inoshiro Honda

1973: L’Invasion des femmes abeilles de Denis Sanders
1973: Phase IV de Saul Bass

1975: Les Insectes de feu de Jeannot Szwarc

1975: Soudain… les monstres ! de Bert I. Gordon
1976: La Nuit des Vers Géants de Jeff Lieberman

1977: Ants : l’attaque des fourmis tueuses de Robert Scheerer

1977: L’Empire des fourmis géantes de Bert I. Gordon
1977: Les Survivants de la Fin du Monde de Jack Smight

1978: L’Inévitable catastrophe d’Irwin Allen
1982: Creepshow de George Romero
1984: Indiana Jones et le Temple Maudit de Steven Spielberg

1985: Phenomena de Dario Argento

1986: La Mouche de David Cronenberg

1987: Aenigma de Lucio Fulci

1987: Insect de William Fruet
1987: Prince des Ténèbres de John Carpenter

1987: Voyage au bout de l’horreur de Terence H. Winkless

1989: La Mouche 2 de Chris Walas

1988: Mutations de Juan Piquer Simon

1988: Le Repaire du ver blanc de Ken Russell

1989: Histoires de fantômes chinois 2 de Ching Siu-Tung

1990: Douce nuit sanglante nuit : l’initiation de Brian Yuzna
1990: Tremors de Ron Underwood

1991: Le Festin nu de David Cronenberg

1992: Godzilla contre Mothra : la bataille pour la Terre de Takao Ogawara
1993: Panic sur Florida Beach de Joe Dante

1993: Ticks de Tony Randel

1994: Mosquito de Gary Jones

1994: Oblivion de Sam Irvin
1996: Joe’s Apartment de John Payson

1996: Josh Kirby… Time Warrior! chapitre 4: Eggs from 70 Million B.C. de Mark Manos

1996: Tremors 2 : les dents de la terre de Steven S. Wilson

1997: Mimic de Guillermo del Toro
1998: Starship Troopers de Paul Verhoeven

2000: Eclosion de Ellory Elkayem

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2001: Godzilla, Mothra et King Ghidorah de Shusuke Kaneko

2001: Tremors 3, le retour de Brent Maddock

2002: Infested de Josh Olson

2003: Le Festin de la mante de Marc Levie

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka

2003: Mega Scorpions de J.R. Bookwalter

2004: Godzilla Final Wars de Ryuhei Kitamura

2004: Tremors 4, la légende commence de S.S. Wilson

2005: Alien Apocalypse de Josh Becker

2005: Le Seigneur du monde perdu de Leigh Slawner
2006: Bug de William Friedkin

2007: The Mist de Franck Darabont
2008: Cloverfield de Matt Reeves
2008: Super-Héros Movie de Craig Mazin
2008: Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal de Steven Spielberg

2012: Voyage au centre de la terre 2: L’île mystérieuse de Brad Peyton

2015: Queen Crab de Brett Piper

2015: Tremors 5 : Bloodlines de Don Michael Paul

2017: Dead Ant de Ron Carlson
2018: Ant-Man et la Guêpe de Peyton Reed

2018: Tremors: A Cold Day in Hell de Don Michael Paul

2019: Godzilla II : Roi des monstres de Michael Dougherty

2020: Mandibules de Quentin Dupieux

2020: Love and Monsters de Michael Matthews

2020: La Nuée de Just Philippot

2022: Jurassic World : le monde d’après de Colin Trevorrow

Théma BLOB

« C’était énorme. C’était tout couvert de bosses et de croûtes faites de sa propre horrible substance, et des fragments s’en détachaient à mesure que ça avançait. »

(Theodore Sturgeon, « Ça »)

Quoi de plus inquiétant qu’un monstre qui n’a pas de forme tangible ? La peur de l’informe est probablement ancrée dans l’inconscient collectif depuis la nuit des temps, et au dégoût que peut susciter toute substance gélatineuse animale ou végétale s’ajoute le danger aveugle des marécages, des coulées de lave ou des sables mouvants. D’où maintes légendes liées aux créatures à la morphologie indistincte et à l’appétit engloutissant, comme le terrifiant Mafse censé hanter les forêts nocturnes de la Moselle. Les médecins ont d’ailleurs isolé une pathologie spécifique liée à la crainte des substances visqueuses, qu’ils ont baptisée « mucilophobie » (littéralement : « peur du mucus » !). C’est partiellement là que réside la force évocatrice des écrits tourmentés d’H.P. Lovecraft, s’efforçant de traduire les frayeurs d’infortunés personnages affrontant des créatures innommables et indescriptibles. Le romancier Theodore Sturgeon en a également tiré une mémorable nouvelle, « Ça », décrivant les méfaits d’une tourbe croissante habitée par un esprit humain. 

 

En dépit de leur fort potentiel terrifiant, ces horreurs purement littéraires ne passent guère aisément le cap du grand écran. Le cinéma étant de prime abord l’art du visuel et de la démonstration, scénaristes et metteurs en scènes se rabattirent en effet de préférence vers des monstres palpables et concrets : insectes géants, dinosaures radioactifs, singes colossaux, mutants, vampires et loups-garous… Malgré tout, quelques téméraires tentèrent la carte de l’informe et de l’intangible. Les premiers furent les scénaristes Nigeal Kneale, avec La Marque, puis Kate Philips et Theodore Simonson, qui inventèrent pour leur part le fameux nom de « Blob » à l’occasion de Danger Planétaire d’Irwin S. Yeaworth Jr.. Désormais, cette étrange onomatopée allait désigner tous les monstres gluants et mouvants dénués de forme stable. Amibes carnivores, yaourts extra-terrestres, gelées vivantes ou purées mutantes, les blobs en tout genres n’ont ainsi cessé, depuis Danger Planétaire, d’alimenter le cinéma de science-fiction. Notamment deux remakes officiels de l’œuvre matricielle de Yeaworth Jr, et bon nombre d’imitations.

FILMS CHRONIQUÉS
1957: La Marque de Val Guest
1958: Danger Planétaire d’Irwin S. Yeaworth Jr

1958: L’Homme H d’Inoshiro Honda
1959: Caltiki le Monstre Immortel de Riccardo Freda

1961: Monte là-d’ssus de Robert Stevenson
1968: Bataille au-delà des étoiles de Kinji Fukasaku

1971: Godzilla contre Hedora de Yoshimitsu Banno
1972: Attention au Blob ! de Larry Hagman
1985: The Stuff de Larry Cohen

1987: Creepshow 2 de Michael Gornick
1988: Le Blob de Chuck Russell

1989: S.O.S. fantômes 2 d’Ivan Reitman

1997: Flubber de Les Mayfield
2000: L’Attaque de la Moussaka Géante de Panos Koutra

Théma EXOTISME FANTASTIQUE

« La jungle était un colosse noir enserrant dans ses bras d’ébène la clairière jonchée de ruines. »

(Robert Howard, La Reine de la Côte Noire)

Jungles mystérieuses, continents oubliés, peuplades inconnues, hommes-singes vivant parmi les bêtes et archéologues intrépides… L’exotisme et le fantastique ont souvent fait bon ménage.… « Ce fut toujours ma conviction que, malgré nos armées d’explorateurs, il demeure bien des choses secrètes, bien des territoires et des êtres étonnants sur notre globe », affirmait J.H. Rosny aîné, célèbre auteur de « La Guerre du Feu ». Se substituant aux géographes à une époque où le globe n’était pas encore intégralement cartographié, de nombreux écrivains imaginèrent donc des mondes sauvages non encore dénichés par la civilisation, s’inspirant souvent du mythe biblique du « paradis perdu » cher à John Milton. Sir Henry Rider Haggard s’aventura ainsi dans « Les Mines du Roi Salomon » (1885) ou dans le royaume de « She » (1887), Pierre Benoît dans « L’Atlantide » (1919), James Hilton dans « Les Horizons Perdus » (1933), Dennis Wheatley dans « Les Mers Inexplorées », autant de romans joyeusement dépaysants qui connurent les honneurs du grand écran dès le cinéma muet. 

 

Au motif du monde perdu s’adjoint parfois la « rétrocipation », un terme créé par opposition à l’anticipation et décrivant les récits situés dans un passé lointain reconstitué de toutes pièces. Les grandes épopées préhistoriques de J.H. Rosny Aîné (« La Guerre du Feu ») ou Jean M. Auel (« Le Clan de la Caverne des Ours ») s’inscrivent dans ce courant, qu’on pourrait également qualifier de « paléo-fiction ». Hommes des cavernes, mammouths, tigres à dents de sabre et rhinocéros laineux s’y côtoient sauvagement. Autre figure récurrente de l’exotisme fantastique, l’enfant élevé par les animaux de la jungle et régnant tel un roi sur les peuplades animales est un grand classique depuis « Le Livre de la Jungle » de Rudyard Kipling (1894) et le cycle des aventures de Tarzan d’Edgar Rice Burroughs (1912). Mais le cinéma a su parfois créer ses propres mythes, indépendamment de toute préexistence littéraire. Le personnage d’Indiana Jones en est un bon exemple. Archéologue lancé sur les traces des trésors antiques, cet universitaire intrépide foule les sites exotiques, se heurte à des dangers volontiers surnaturels, et inspire lui-même de nombreux romans, bandes dessinées et jeux vidéo.

 

FILMS CHRONIQUÉS
1912: À la conquête du Pôle de Georges Méliès

1921: L’Atlantide de Jacques Feyder

1929: L’Île mystérieuse de Lucien Hubbard
1931: L’Atlantide de G.W. Pabst
1932: Tarzan l’Homme-Singe de W.S. Van Dyke
1934: Tarzan et sa compagne de Jack Conway

1936: Tarzan s’évade de Richard Thorpe

1937: Les Horizons Perdus de Frank Capra

1939: Tarzan trouve un fils de Richard Thorpe

1940: Tumak, fils de la jungle de Hal Roach et Hal Roach Jr.

1941: Le Trésor de Tarzan de Richard Thorpe

1942: Les Aventures de Tarzan à New York de Richard Thorpe

1942: Le Livre de la jungle de Zoltan Korda

1943: Le Triomphe de Tarzan de Wilhelm Thiele

1951: Le Monde perdu de Norman Dawn

1952: Untamed Women de W. Merle Connell

1954: Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman

1956: Le Peuple de l’enfer de Virgil Vogel

1957: Esclave des Amazones de Curt Siodmak

1957: L’Oasis des tempêtes de Virgil Vogel

1957: Viking Women and the Sea Serpent de Roger Corman

1959: Voyage au centre de la terre d’Henry Levin

1960: La Femme sangsue d’Edward Dein

1961: L’Île Mystérieuse de Cy Endfield

1962: Maciste contre les monstres de Guido Malatesta

1963: Ataragon d’Ishiro Honda

1965: Aventure au centre de la Terre d’Alfredo B. Crevenna
1965: La Déesse de Feu de Robert Day

1966: Un million d’années avant JC de Don Chaffey

1967: Les Femmes préhistoriques de Michael Carreras

1967: Gungala, la vierge de la jungle de Romano Ferrara

1968: Gungala, la panthère nue de Ruggero Deodato

1968: Le Peuple des abîmes de Michael Carreras

1969: L’Arche de Monsieur Servadac de Karel Zeman

1970: Quand les dinosaures dominaient le monde de Val Guest

1971: Les Créatures d’un monde oublié de Don Chaffey

1974: L’Île sur le toit du monde de Robert Stevenson
1975: Doc Savage arrive ! de Michael Anderson

1976: Centre terre : septième continent de Kevin Connor

1977: Le Continent fantastique de Juan Piquer Simon

1977: Le Continent oublié de Kevin Connor

1978: La Montagne du dieu cannibale de Sergio Martino

1978: Les Sept cités d’Atlantis de Kevin Connor

1981: Les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg

1981: La Folle histoire du monde de Mel Brooks

1981: La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud

1981: Le Mystère de l’île des monstres de Juan Piquer Simon

1981: Tarzan l’homme-singe de John Derek

1982: Ironmaster, La guerre du fer d’Umberto Lenzi

1983: Adam et Eve contre les cannibales d’Enzo Doria et Luigi Russo

1983: Le Trésor des quatre couronnes de Ferdinando Baldi

1984: Gwendoline de Just Jaeckin

1984: Indiana Jones et le temple maudit de Steven Spielberg
1984: Greystoke, la légende de Tarzan de Hugh Hudson

1984: Sheena la reine de la jungle de John Guillermin

1985: Allan Quatermain et les mines du roi Salomon de Jack Lee Thompson

1985: Les Goonies de Richard Donner

1986: Le Clan de la caverne des ours de Michael Chapman

1986: Dakota Harris de Colin Eggleston

1989: Cannibal Women de J.F. Lawton

1989: Erik le Viking de Terry Jones
1989: Indiana Jones et la dernière croisade de Steven Spielberg

1994: The Flintstones – La Famille Pierrafeu de Brian Levant

1994: Le Livre de la jungle de Stephen Sommers

1995: Cave Girl Island de David DeCoteau

1996: Congo de Frank Marshall

1996: Dinosaur Babes de Brett Piper

1998: Tarzan et la cité perdue de Carl Schenkel

1999: Shandra, la fille de la jungle de Cybil Richards
2000: Lara Croft – Tomb Raider de Simon West
2003: Lara Croft – Tomb Raider: le Berceau de la Vie de Jan de Bont
2004: RRRrrrr !!! d’Alain Chabat

2008: 10 000 de Roland Emmerich
2008: Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal de Steven Spielberg

2009: Le Monde (presque) perdu de Brad Siberling

2012: Sur la piste du Marsupilami d’Alain Chabat

2012: Voyage au centre de la terre 2: L’île mystérieuse de Brad Peyton

2016: Le Livre de la jungle de Jon Favreau

2016: Tarzan de David Yates
2017: Jumanji : Bienvenue dans la Jungle de Jake Kasdan

2018: Mowgli, la légende de la jungle d’Andy Serkis
2018: Tomb Raider de Roar Uthaug

2018: Tomb Invader de James Thomas

2020: Nightmare Island de Jeff Wadlow

2021: Jungle Cruise de Jaume Collet-Serra

2023: Indiana Jones et le cadran de la destinée de James Mangold

2023: The Primevals de David Allen

2025: Fountain of Youth de Guy Ritchie

Théma MYTHOLOGIE

« La mythologie est souvent considérée comme étant la religion “des autres” alors que la religion peut être définie comme étant de la mythologie mal interprétée. »

(Joseph Campbell)

La mythologie grecque puise son inspiration dans des mythes plus anciens, remontant aux civilisations néolithiques, sumériennes et assyriennes. Ce qui ressemble à un enchevêtrement de contes naïfs gorgés de dieux frivoles et de monstres excentriques cache en réalité un univers complexe dont les résonances sont encore très présentes. Les Grecs anciens imaginaient à leur manière le Big Bang : un Chaos duquel émergeaient deux entités matricielles, le Ciel (Ouranos) et la Terre (Gaïa). De leur union naissait une ribambelle de monstres primitifs desquels descendaient des générations de créatures de plus en plus évoluées, jusqu’aux dieux et aux hommes. Toutes imagées et fantaisistes qu’elles soient, les croyances des Grecs n’étaient finalement pas si éloignées des théories de Darwin. Scientifiques aguerris et grands voyageurs, ils n’hésitaient d’ailleurs pas à étayer leurs convictions à partir de découvertes tangibles, comme ce crâne de mammouth qu’ils attribuèrent à un cyclope (l’orifice nasal ressemblant à un orbite unique et les défenses à des crocs démesurés). D’ailleurs, les créatures antiques qui s’agitent dans les cieux antiques n’étaient pas de simples affabulations mais le miroir de la société grecque de l’époque. Les dieux étaient le reflet exacerbé des hommes eux-mêmes et les monstres mi-humains mi-animaux traduisaient la lutte éternelle entre l’humanité et la bestialité (le Moi et le Ça en quelque sorte). 

 

Les Romains finirent par s’emparer des mythes grecs qu’ils reprirent quasiment à la lettre, se contentant la plupart du temps de changer le nom des personnages (Héraclès devint Hercule, Zeus fut rebaptisé Jupiter, Aphrodite s’appelait désormais Vénus). Avec l’avènement du christianisme, la mythologie s’est peu à peu estompée jusqu’à disparaître au profit de la Sainte Trinité. Mais son héritage est incroyablement vivace. Le langage populaire y a puisé moult expressions, le théâtre y a trouvé matière à maintes tragédies, la psychanalyse en a fait son cheval de bataille et les auteurs de bandes dessinées en ont tiré des super-héros colorés. En toute logique, c’est en Italie que sont nés les premiers films d’inspiration mythologique. Alors que le néo-réalisme battait son plein, Pietro Francisci dirigea Les Travaux d’Hercule et remporta un succès colossal. Jusqu’alors historique (Spartacus) ou biblique (Les Dix Commandements), le péplum ajoutait une nouvelle corde à son arc, malmenant avec panache les grands mythes de l’Antiquité.

© Gilles Penso

FILMS CHRONIQUÉS

1911: L’Enfer de Francesco Bertolini et Adolfo Podovan

1949: Orphée de Jean Cocteau

1954: Ulysse de Mario Camerini

1957: Les Travaux d’Hercule de Pietro Francisi

1959: Hercule et la reine de Lydie de Pietro Francisci
1960: Les Amours d’Hercule de Carlo Ludovico Bragaglia

1960: Le Géant de Thessalie de Riccardo Freda

1960: Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau

1960: La Vengeance d’Hercule de Vittorio Cottafavi

1961: Hercule à la conquête de l’Atlantide de Vittorio Cottafavi
1961: Hercule contre les vampires de Mario Bava

1961: Maciste contre le Cyclope de Antonio Leonuilo

1961: Maciste contre le fantôme de Giacomo Gentilomo et Sergio Corbucci

1962: Maciste en enfer de Riccardo Freda

1962: Les Titans de Duccio Tessari

1962: Les Trois Stooges contre Hercule d’Edward Bernds

1963: Hercule contre Moloch de Giorgio Ferroni
1963: Jason et les Argonautes de Don Chaffey

1963: Persée l’invincible d’Alberto de Martino

1964: La Gorgone de Terence Fisher

1964: Hercule l’invincible d’Alvaro Mancori

1964: Maciste contre les hommes de pierre de Giacomo Gentilomo

1970: Hercule à New York d’Arthur Allan Seidelman

1972: Malpertuis d’Harry Kümel
1981: Le Choc des Titans de Desmond Davis

1983: Hercule de Luigi Cozzi

1985: Les Aventures d’Hercule de Luigi Cozzi

1985: Parking de Jacques Demy

1991: L’Autoroute de l’enfer de Ate de Jong

2000: Jason et les Argonautes de Nick Willing

2005: Hercule de Roger Young

2005: Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique d’Andrew Adamson
2006: Kraken, le monstre des profondeurs de Tibor Takacs

2007: Sa Majesté Minor de Jean-Jacques Annaud

2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson
2008: L’Énigme du Sphinx de George Mendeluk

2008: Odysseus : voyage au cœur des ténèbres de Terry Ingram

2009: Hydra de Andrew Prendergast

2010: Percy Jackson le voleur de foudre de Chris Columbus

2010: Le Choc des Titans de Louis Leterrier

2010: Le Monde de Narnia : l’Odyssée du Passeur d’Aurore de Michael Apted

2011: Les Immortels de Tarsem Singh

2012: La Colère des Titans de Jonathan Liebesman

2013: Percy Jackson : la Mer des Monstres de Thor Freundenthal

2014: Hercule de Brett Ratner

2014: La Légende d’Hercule de Renny Harlin

2016: Gods of Egypt d’Alex Proyas

2022: Thor Love and Thunder de Taika Waititi

2023: Shazam ! la rage des dieux de David F. Sandberg

Théma LOUPS-GAROUS

« Chassez le surnaturel, il revient à pas de loup. »

(Serge Beucler)

« L’homme est un loup pour l’homme ». A travers le mythe du loup-garou, cet adage métaphorique prend corps de manière très impressionnante. La figure du lycanthrope évoque avant tout la bête qui sommeille en chacun de nous, le fameux Ça psychanalytique que l’on retrouve à travers d’autres motifs liés à la métamorphose tels que le cas de Jekyll et Hyde imaginé par Robert Louis Stevenson. A l’origine, il y a cependant une maladie mentale bien tangible, une psychose maniaco-dépressive qui poussait certains individus à se prendre pour de véritables loups, et que la médecine qualifia de « lycanthropie » (« lycos » pour loup et « anthropos » pour homme). Le mythe de l’homme-loup remonte apparemment à l’antiquité gréco-romaine. Des magiciens anthropophages s’y transformaient volontairement en carnassiers velus pour mieux se repaître de leurs semblables. Mais c’est au moyen âge que la légende fut prise le plus au sérieux, des dizaines de milliers de pauvres hères ayant été condamnés pour lycanthropie et écorchés vif à la plus grande satisfaction d’une population désespérément bigote et superstitieuse. Car du loup-garou au Diable, il n’y avait qu’un pas que les inquisiteurs de l’époque franchirent allègrement, estimant que l’eau bénite était d’ailleurs un moyen de protection efficace contre ces suppôts de Satan hirsutes. Durablement ancrée dans les mentalités médiévales, cette croyance s’est nourrie de la terreur générée par les véritables loups qui erraient alors dans les campagnes, comme en témoignent les contes de Grimm et Perrault. 

 

C’est à cette époque que la plupart des « règles » furent définies. Ainsi fut-il établi que les hommes atteints de cet étrange mal subissaient leur métamorphose les nuits de pleine lune, se repaissaient de chair humaine, étaient dotés d’une force colossale et ne pouvaient être détruits qu’avec une arme en argent. Le mode de contamination, quant à lui, évolua au fil des ans. Liée d’abord à une hérédité malheureuse ou à une malédiction ancestrale, la lycanthropie devint une sorte de virus transmis par morsure suite à l’intervention des scénaristes américains, à travers des œuvres telles que Le Loup-Garou de George Waggner. Du coup, plusieurs points communs se tissèrent entre le mythe de l’homme-loup et celui du vampire. Ces deux créatures étaient d’ailleurs réputées pour s’affronter depuis toujours, leur condition d’ennemis naturels étant perpétuée dans des films tels que La Furie des Vampires ou la saga Underworld. La technique évoluant, les séquences de métamorphoses – simples fondus enchaînés au départ – prirent une tournure bien plus spectaculaires grâce aux progrès des effets de maquillages mécanisés, comme en témoignent Hurlements et Le Loup-Garou de Londres qui, à ce jour, demeurent encore les mètres étalons du genre.

 

© Gilles Penso

FILMS CHRONIQUÉS
1935: Le Monstre de Londres de Stuart Walker

1941: Le Loup-Garou de George Waggner

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1943: Le Loup des Malveneur de Guillaume Radot

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1944: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton

1948: Deux nigauds contre Frankenstein de Charles T. Barton

1957: I Was a Teenage Werewolf de Gene Fowley Jr

1958: How to Make a Monster d’Herbert L. Strock

1961: Le Monstre aux filles de Paolo Heusch

1961: La Nuit du loup-garou de Terence Fisher

1965: Orgie macabre de Stephen C. Apostolof

1965: Le Train des épouvantes  de Freddie Francis

1968: Les Vampires du docteur Dracula d’Enrique Lopez Eguiluz

1969: Dracula ce vieux cochon de William Edwards
1969: Dracula contre Frankenstein de Tulio Demichelli et Hugo Fregonese

1971: La Furie des vampires de Leon Klimovsky

1972: La Furie du loup-garou de Jose Maria Zabalza

1972: Docteur Jekyll et le loup-garou de Leon Klimovsky

1973: L’Empreinte de Dracula de Carlos Aured

1973: Le Loup-garou de Washington de Milton Moses Ginsberg

1973: Le Mystère de la bête humaine de Paul Annett

1975: Dans les griffes du loup-garou de Miguel Iglesias

1976: La Louve sanguinaire de Rino di Silvestro

1981: Le Retour du loup-garou de Paul Naschy
1981: Hurlements de Joe Dante
1981: Le Loup-Garou de Londres de John Landis

1981: Wolfen de Michael Wadleigh
1984: La Compagnie des loups de Neil Jordan

1985: Peur Bleue de Daniel Attias
1985: Teen Wolf de Rod Daniel
1985: Hurlement 2 de Philip Mora
1987: Hurlements 3 de Philippe Mora   

1987: Monster Squad de Fred Dekker

1988: Hurlements 4 de John Hough et Clive Turner

1988: Vampire, vous avez dit vampire ? II de Tommy Lee Wallace

1988: Waxwork d’Anthony Hickox

1989: Hurlements 5 : la re-naissance de Neal Sundström

1993: Full Eclipse d’Anthony Hickox

1994: Wolf de Mike Nichols

1996: Huntress, l’esprit de la nuit de Mark Manos

1996: Pleine lune d’Eric Red

1997: L’Antre de Frankenstein de Peter Werner

1997: The Creeps de Charles Band

1998: The Werewolf Reborn ! de Jeff Burr
2000: Ginger Snaps de John Fawcett

2002: Dog Soldiers de Neil Marshall

2003: Underworld de Len Wiseman
2004: 
Van Helsing de Stephen Sommers

2005: Cursed de Wes Craven

2005: Les Frères Grimm de Terry Gilliam
2005: 
Underworld Evolution de Len Wiseman
2008: 
Underworld 3 : le Soulèvement des Lycans de Patrick Tatopoulos

2009: Twilight chapitre 2 : Tentation de Chris Weitz
2010: 
Wolfman de Joe Johnston

2011: Dylan Dog de Kevin Munroe

2011: Strippers Vs. Werewolves de Jonathan Glendening
2012: Underworld : Nouvelle ère de Mans Marlind et Bjorn Stein

2014: Wolfcop de Lowell Dean

2016: Underworld : Blood Wars d’Anna Foerster

2019: Annabelle : La Maison du mal de Gary Dauberman

2020: Teddy de Ludovic et Zoran Boukherma

2022: The Munsters de Rob Zombie

2022: Werewolf By Night de Michael Giacchino

2024: Loups-garous de François Uzan

2025: Wolf Man de Leigh Whannell

 

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Théma MAMMIFERES

« Jamais aucun rêve délirant d’un cerveau dérangé ne créa vision plus sauvage, plus fantastique, plus infernale que cette bête qui dévalait du brouillard. »
(Arthur Conan Doyle, « Le Chien des Baskerville »)

Les phobies que l’être humain peut développer à l’encontre du règne animal ne se limitent pas aux serpents, aux insectes et aux araignées. La classe des mammifères peut aussi figurer au panthéon des vecteurs de frayeurs basiques, peut-être parce que l’homme lui-même en fait partie, distinguant avec appréhension chez ses cousins à poils et à griffes sa propre part bestiale. Tel est d’ailleurs le thème central de La Féline, qui reprend à son compte le mythe du loup-garou. Les rongeurs sont sans doute les plus repoussants de tous les mammifères. La peur qu’ils suscitent, les hurlements qu’ils provoquent, les rats les doivent en grande partie à leur réputation de véhicules de la peste (ce que l’histoire, hélas, confirma sinistrement), à leurs séjours prolongés dans les égouts, mais aussi à leur morphologie combinant des crocs acérés, un pelage hirsute et une longue queue écailleuse. Ce qui explique l’efficacité d’œuvres telles que WillardTerreur à domicile ou Soudain les monstresGuère mieux loties, les chauve-souris n’attirent guère la sympathie non plus, d’autant que leur association quasi-systématique au vampirisme laisse imaginer une tendance infondée au suçage de sang intempestif, comme en témoignent entre autres La Nuit des chauves-souris et The Roost

 

Moins viscérale mais tout aussi primale, la peur que provoquent fauves affamés, ours mal léchés ou sangliers en furie se justifie évidemment par le caractère sauvage desdits animaux et par leur force indéniable. Face à un tigre affamé ou un bison enragé, un homme désarmé ne fait évidemment pas le poids. A ce titre, La Revanche des animaux, Les Fauves Meurtriers, Jumanji ou Razorback collectionnent des séquences d’attaques animales particulièrement impressionnantes. Même les chiens et les chats, pourtant réputés meilleurs compagnons de l’homo sapiens, savent se faire craindre quand des romanciers aussi suggestifs qu’Edgar Poe, Conan Doyle ou Stephen King, relayés par des cinéastes inspirés, leur prêtent les pires intentions du monde. Le mystère voluptueux des ronronnements félins et l’intelligence troublante des regards canins se muent alors en autant de menaces sourdes et impalpables, notamment dans Le Chien des Baskerville, Les Griffes de la peur, Les Chats du diable, Le Chat noir, Zoltan, The Breed, Dressé pour Tuer et bien sûr Cujo. Toujours friands d’inventivité, scénaristes et réalisateurs ne s’en tiennent pas à ce choix pourtant assez large, puisant dans les espèces les plus inoffensives de la création matière à alimenter leurs films d’horreur. Ainsi avons nous droit à des moutons transgéniques (Black Sheep), des vaches génétiquement modifiées (Isolation) et même des lapins géants (Les Rongeurs de l’apocalypse) !

© Gilles Penso

FILMS CHRONIQUÉS
1939: Le Chien des Baskerville de Sidney Lanfield

1940: La Chauve-souris du diable de Jean Yarbrough

1942: La Féline de Jacques Tourneur

1943: L’Homme-léopard de Jacques Tourneur

1952: Le Renne blanc de Erik Blomberg

1957: L’Homme qui rétrécit de Jack Arnold
1959: Le Chien des Baskerville de Terence Fisher
1962: L’Empire de la Terreur de Roger Corman

1963: Les Fauves meurtriers de Robert Gordon

1964: La Tombe de Ligeia de Roger Corman

1969: Les Griffes de la peur de David Lowell Rich

1971: Willard de Daniel Mann

1972: Ben de Phil Karlson
1972: Les Rongeurs de l’Apocalypse de William F. Claxton

1975: Apocalypse 2024 de L.Q. Jones

1975: Soudain… les monstres ! de Bert I. Gordon

1977: Les Chats du diable de Denis Héroux

1977: La Revanche des animaux de William Girdler
1977: Zoltan le chien sanglant de Dracula d’Albert Band

1978: Le Chat qui vient de l’espace de Norman Tokar

1978: Long week-end de Colin Eggleston

1979: Les Chiens d’Alain Jessua

1981: Le Chat noir de Lucio Fulci

1982: Dressé pour tuer de Samuel Fuller
1982: La Féline de Paul Schrader
1983: Cujo de Lewis Teague

1983: En plein cauchemar de Joseph Sargent
1983: Les Rats de Manhattan de Bruno Mattei
1983: Terreur à domicile de George Pan Cosmatos

1984: Razorback de Russel Mulcahy
1985: Cat’s Eye de Lewis Teague

1985: Ladyhawke de Richard Donner

1987: Le Clandestin de Greydon Clark

1989: Baxter de Jérôme Boivin

1989: Les Feebles de Peter Jackson
1990: La Créature du Cimetière de Ralph S. Singleton
1990: Darkside, les Contes de la Nuit Noire de John Harrison

1990: Deux yeux maléfiques de Dario Argento et George A. Romero
1992: La Nuit Déchirée de Mick Garris

1993: Max, le meilleur ami de l’homme de John Lafia

1995: Babe, le cochon devenu berger de Chris Noonan

1995: Jumanji de Joe Johnston
1997: Didier d’Alain Chabat
1999: La Nuit des Chauves-Souris de Louis Morneau

2001: Le Pacte des loups de Christophe Gans

2002: Prehistoric Tiger de James D.R. Hickox
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson

2003: La Bête du Gévaudan de Patrick Volson

2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2003: Willard de Glen Morgan
2005: Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique d’Andrew Adamson
2005: Isolation de Billy O’Brien

2005: The Roost de Ti West

2006: The Breed de Nicholas Mastandrea
2007: Black Sheep de Jonathan King
2007: A la Croisée des Mondes: la Boussole d’Or de Chris Weitz
2007: Mulberry Street de Jim Mickle
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson

2009: La Traque d’Antoine Blossier

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2014: Beaster Day de John Bacchus

2014: Zombeavers de Jordan Rubin

2016: Prédateur de Dick Maas
2017: Jumanji : Bienvenue dans la Jungle de Jake Kasdan
2017: Okja de Bong Joon-ho
2018: Rampage de Brad Peyton

2019: Dumbo de Tim Burton

2022: Beast de Baltasar Kormakur

2023: Crazy Bear d’Elizabeth Banks

2023: La Mascotte de Matthew Goodhue

2023: Project Silence de Kim Tae-gon

2023: Winnie the Pooh : Blood and Honey de Rhys Frake-Waterfield

2024: Animale d’Emma Benestan

2025: Bambi : la vengeance de Dan Allen

2025: Good Boy de Ben Leonberg

Théma VOYAGES DANS LE TEMPS

« Ce n’est pas le temps qui passe, mais nous qui passons dans le temps. » 
(Albert Einstein) 

Avec ses perceptions limitées et ses manifestes méconnaissances des lois mécaniques régissant son univers, l’homme a inventé la notion de temps, motivé par une farouche envie de contrôler le cours de son existence. Les historiens se sont dès lors mis en tête de raconter le passé, les prophètes de prédire l’avenir, tandis que calendriers et montres permirent de quantifier et mesurer une notion somme toute très peu tangible. Mais il fallait se rassurer, et des esprits cartésiens comme Isaac Newton s’employèrent à définir le temps comme un élément « absolu, vrai et mathématique ». Les auteurs de science-fiction, relayés par les cinéastes, eurent tôt fait de briser la linéarité apparente de la trajectoire temporelle pour imaginer des voyages en avant ou en arrière, concrétisant ainsi le fameux continuum à quatre dimensions mis en évidence dès 1916 par Albert Einstein dans sa théorie de la relativité générale.


« Ne sommes-nous pas tous des voyageurs du temps dont le flux irréversible nous conduit inéluctablement de la naissance à la mort ? » s’interrogeait Jacques Baudou dans son « Guide de la Science-Fiction. » Qu’ils soient scientifiques (La Machine à explorer le Temps), paranormaux (
L’Effet papillon), alchimiques (Les Visiteurs) ou volontairement inexpliqués (Quelque part dans le temps, Peggy Sue s’est mariée), les voyages dans le temps traînent dans leur sillage une cohorte de paradoxes d’une foisonnante richesse. Les scénaristes se divisent dès lors en deux grandes familles : les déterministes, pour lesquels le temps est une courbe immuable dont rien ne pourra jamais modifier le cours (La Planète des singes, L’Armée des 12 singes), et les partisans du libre-arbitre, chez qui le temps prend la forme de multiples trajectoires parallèles susceptibles à tout moment de se substituer les unes aux autres (Retour vers le futur, Terminator). A ces deux écoles, on peut ajouter toutes sortes de récits puisant leur inspiration dans les paradoxes temporels en tout genre, , du fameux « bégaiement » répétitif d’un même événement (Un Jour sans finRetroaction) au pont surnaturel jeté entre deux époques distinctes (Fréquence interdite) en passant par les diverses altérations du cours du temps (Top Chrono).

FILMS CHRONIQUÉS

1944: C’est arrivé demain de René Clair

1954: Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman

1957: The Undead de Roger Corman

1960: La Machine à explorer le Temps de George Pal

1960: Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau

1960: Le Voyageur de l’espace d’Edgar G. Ulmer

1962: Les Trois Stooges contre Hercule d’Edward Bernds

1968: La Planète des Singes de Franklin J. Schaffner  

1968: Je t’aime je t’aime d’Alain Resnais

1970: Le Secret de la planète des singes de Ted Post

1971: Les Évadés de la planète des singes de Don Taylor

1972: La Conquête de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1973: La Bataille de la planète des singes de Jack Lee Thompson
1979: C’était demain de Nicholas Meyer

1979: Un Cosmonaute chez le roi Arthur de Russ Mayberry

1979: Les Guerriers de l’apocalypse de Kosei Saito

1980: Nimitz, retour vers l’enfer de Don Taylor
1980: Quelque part dans le temps de Jeannot Szwarc

1981: Bandits Bandits de Terry Gilliam

1982: Timerider, le cavalier du temps perdu de William Dear

1983: La Quatrième Dimension de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante et George Miller 

1984: Philadelphia Experiment de Stewart Raffill

1984: Terminator de James Cameron

1985: Les Aventuriers de la quatrième dimension de Jonathan Betuel

1985: Future Cop de Charles Band

1985: Retour vers le Futur de Robert Zemeckis

1986: Biggles de John Hough

1986: Peggy Sue s’est mariée de Francis Ford Coppola
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy

1988: Pulse Pounders de Charles Band

1989: L’Excellente aventure de Bill et Ted de Stephen Herek
1989: Retour vers le Futur 2ème partie de Robert Zemeckis

1990: La Résurrection de Frankenstein de Roger Corman

1990: Retour vers le futur 3ème partie de Robert Zemeckis

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt

1991: Future Cop 2 de Charles Band

1991: Godzilla contre King Ghidorah de Kazuri Omori
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron
1992: L’Armée des Ténèbres de Sam Raimi

1992: Future Cop 3 de C. Courtney Joyner

1992: Waxwork II : perdus dans le temps d’Anthony Hickox
1993: Un Jour sans fin de Harold Ramis
1993: 12h01 : Prisonnier du temps de Jack Sholder

1993: Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré
1994: Future Cop 4 de David Nutter

1994: Future Cop 5 de David Nutter

1994: Star Trek Générations de David Carson
1994: Timecop de Peter Hyams

1994: Virgin Hunters de David DeCoteau

1995: Josh Kirby : Time Warrior ! chapitre 1 – Planet of the Dino Knights d’Ernest Farino

1995: Josh Kirby : Time Warrior ! chapitre 2 – The Human Pets de Frank Arnold
1995: L’Armée des 12 Singes de Terry Gilliam

1996: Josh Kirby… Time Warrior! chapitre 3: Trapped on Toyworld de Frank Arnold

1996: Josh Kirby… Time Warrior! chapitre 4: Eggs from 70 Million B.C. de Mark Manos

1996: Josh Kirby… Time Warrior! chapitre 5: Journey to the Magic Cavern de Ernest D. Farino

1996: Josh Kirby… Time Warrior! chapitre 6: Last Battle for the Universe de Frank Arnold
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes
1996: Time Demon de Richard J. Thomson

1997: La Légende de Johnny Mysto de Jeff Burr
1997: Retroaction de Louis Morneau

1998: Clockmaker de Christopher Coppola

1998: Contes macabres : La Reine du château de David DeCoteau

1998: The Exotic Time Machine de Felicia Sinclair

1998: Lolita 2000 de Cybil Richards

1998: Les Visiteurs 2 : les couloirs du temps de Jean-Marie Poiré

1999: Dungeon of Desire de Rachel Gordon

1999: Medieval Park de Phil Comeau

1999: Mysterious Museum de David Schmoeller

1999: Peut-être de Cédric Klapisch
1999: Timegate de Dan Golden 

1999: Veronica 2030 de Gary Graver

2000: The Exotic Time Machine 2 de Cybil Richards

2000: Fréquence Interdite de Gregory Hoblit

2001: Donnie Darko de Richard Kelly
2001: La Machine à explorer le temps de Simon Wells

2001: Les Rois Mages de Didier Bourdon et Bernard Campan
2002: Austin Powers dans Goldmember de Jay Roach

2002: Future Cop 6 de Jay Woelfel

2003: Prisonniers du temps de Richard Donner
2003: Terminator 3 : le soulèvement des machines de Jonathan Mostow
2004: L’Effet papillon de Eric Bress et J. Mackye Gruber

2005: Un Coup de tonnerre de Peter Hyams

2006: Click de Frank Coraci
2006: Entre deux Rives d’Alejandro Agresti
2006: Déjà Vu de Tony Scott

2007: Cashback de Sean Ellis

2007: Mimzy, le messager du futur de Robert Shaye
2007: Timecrimes de Nacho Vigalondo

2008: Le Royaume Interdit de Rob Minkoff
2008: L’Etrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher 

2009: The Door d’Anno Saul
2009: Terminator Renaissance de de McG
2009: Star Trek de J.J. Abrams
2011: Case Départ de Lionel Steketee, Fabrice Eboué et Thomas Ngijol
2011: Detention de Joseph Khan

2011: Source Code de Duncan Jones

2012: Men in Black 3 de Barry Sonnenfeld

2012: Looper de Rian Johnson

2012: Resolution de Justin Benson et Aaron Moorhead
2014: Edge of Tomorrow de Doug Liman

2014: Predestination de Michael et Peter Spierig
2014: X-Men : Days of Future Past de Bryan Singer

2015: Bis de Dominique Farrugia
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor
2016: Miss Peregrine et les enfants particuliers de Tim Burton

2017: Car Crash de Jo Sun-Ho
2017: The Endless de Aaron Moorhead et Justin Benson

2017: Happy Birthdead de Christopher Landon
2019: Avengers Endgame d’Anthony et Joe Russo

2019: Synchronic de Aaron Moorhead et Justin Benson

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Antebellum de Gerard Bush et Christopher Benz

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2020: Nightmare Island de Jeff Wadlow

2020: Tenet de Christopher Nolan

2021: Boss Level de Joe Carnahan

2021: Last Night in Soho d’Edgar Wright

2021: The Tomorrow War de Chris McKay

2022: Adam à travers le temps de Shawn Levy

2022: Comme un lundi de Ryo Takebayashi

2022: UFO Sweden de Victor Danell

2023: The Flash d’Andres Muschietti

2023: Indiana Jones et le cadran de la destinée de James Mangold 

2024: Loups-garous de François Uzan

2024: Here de Robert Zemeckis

2025: Until Dawn : la mort sans fin de David F. Sandberg

Théma SUPER-HEROS

« Connaissez-vous des êtres qui n’existent que pour autrui, qui vouent le moindre souffle, le moindre battement de paupières, la plus infime parcelle de leur existence à une vocation unique et sacrée : celle de protéger la vie ? » (Elie Wiesel, « Le Golem »)

Si le concept du super-héros semble à priori s’être formulé à la fin des années 30 avec la création de Superman par Jerry Siegel et Joe Shuster, il faut remonter bien plus loin pour en trouver les fondements. Le demi-dieu Hercule ou le roi Achille, icônes de la mythologie grecque, dotés de forces exceptionnelles et entravés dans leur vie personnelle par des problèmes bien humains, ne sont-ils pas les ancêtres les plus fameux des justiciers masqués d’aujourd’hui ? Le besoin pour le public de s’identifier à des surhommes pétris de faiblesses n’a donc pas attendu l’invention de la bande dessinée. La popularité des super-héros est d’ailleurs moins due à leurs pouvoirs et à leurs costumes qu’à leur capacité à transposer dans un univers fantastique les préoccupations quotidiennes des simples mortels que nous sommes. Les feuilletons publiés dans les journaux des années 1900 (notamment « Le Nyctalope » de Jean de la Hire) et les justiciers masqués des comic strips (« Le Fantôme du Bengale ») ou des pulps des années 30 (« The Shadow », « The Spider ») prolongent donc naturellement les exploits musclés des héros antiques prompts à affronter tous les monstres de la création pour sauver leurs semblables. De l’Hydre de Lerne au Docteur Octopus, du talon d’Achille à la kryptonite, il n’y a sans doute qu’un pas. 

 

Shuster et Siegel ayant mis en place toutes les composantes du super-héros moderne dans le n°1 de la revue « Action Comics », en 1938, la voie était ouverte aux défenseurs masqués de la veuve et de l’orphelin. Fruit de l’imagination de Bob Kane, Batman ne tarda pas à suivre, en 1940. Propriété de DC Comics, ces deux précurseurs sont vite rejoints par d’autres, les plus célèbres étant Wonder Woman, Flash et Green Lantern. Parallèlement, par l’entremise de Marvel Comics, Stan Lee initie une nouvelle génération de super-héros, des Quatre Fantastiques à Hulk en passant par Daredevil, Iron Man, Captain America, Thor, les X-Men et bien sûr Spider-Man. D’autres éditeurs entrent dans la danse, notamment Image (avec Spawn) et Dark Horse (avec The Mask). Plus les effets spéciaux se perfectionnent, plus Hollywood se laisse tenter par l’adaptation de ces aventures à l’écran, avec un succès souvent spectaculaire. Indépendamment de la qualité des films en question, le spectateur y retrouve en effet son enfance, les bandes dessinées étant souvent les premières lectures marquantes dont il ait gardé le souvenir. Le triomphe des super-héros à l’écran ne semble donc pas près de s’atténuer…

FILMS CHRONIQUÉS

1951: Superman et les nains de l’enfer de Lee Sholem

1966: Batman le film de Leslie H. Martinson

1966: Superargo contre Diabolikus de Nick Nostro

1967: Superman contre les Robots de Sergio Grieco

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi

1968: Bat Woman de René Cardona

1973: Three Giant Men de T. Fikret Uçak

1973: Turkish Batman de Savas Esici

1973: Godzilla 1980 de Jun Fukuda 

1975: Doc Savage arrive ! de Michael Anderson
1975: Super Inframan de Shan Hua

1977: Bionic Boy de Leody M. Diaz

1977: Exo Man de Richard Irving

1977: L’Incroyable Hulk de Kenneth Johnson
1977: L’Homme-Araignée de B.W. Swackhamer
1978: Superman de Richard Donner
1978: Hulk Revient de Kenneth Johnson

1978: La Riposte de l’Homme-Araignée de Ron Satlof

1978: Doctor Strange de Philip de Guere

1979: Captain America de Rod Holcomb

1979: Captain America 2 d’Ivan Nagy
1979: Spider-Man défie le Dragon de Don McDougal

1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon

1979: Supermen Dönyuör de Kunt Tulgar

1980: Superman 2 de Richard Donner et Richard Lester

1980: Un drôle de flic de Sergio Corbucci

1980: Gameka et les trois Super-Women de Noriaki Yuasa

1980: L’Incroyable Homme Puma de Alberto de Martino

1981: Condorman de Charles Jarrot

1982: La Créature du Marais de Wes Craven
1983: The Return of Captain Invincible de Philip Mora

1983: Superman 3 de Richard Lester

1984: Supergirl de Jeannot Szwarc
1984: Toxic de Lloyd Kaufman et Michael Herz
1987: Les Maîtres de l’Univers de Gary Goddard

1987: Superman 4 de Sidney J. Furie

1988: Le Retour de l’Incroyable Hulk de Nicholas Corea

1989: Batman de Tim Burton

1989: Le Procès de l’Incroyable Hulk de Bill Bixby
1989: Punisher de Mark Goldblatt
1989: Le Retour de la Créature du Lagon de Jim Wynorski

1989 : Toxic Avenger 2 de Michael Herz et Lloyd Kaufman

1989 : Toxic Avenger 3 de Michael Herz et Lloyd Kaufman
1990: Captain America d’Albert Pyun

1990: La Mort de l’Incroyable Hulk de Bill Bixby

1990: Rocketeer de Joe Johnston

1990: Darkman de Sam Raimi

1990: Sgt Kabukiman N.Y.P.D. de Michael Herz et Lloyd Kaufman

1991: Mutronics de Screaming Mad George et Steve Wang

1992: Batman le défi de Tim Burton

1992: Docteur Mordrid de Charles et Albert Band 

1993: Meteor Man de Robert Townsend

1994: The Crow d’Alex Proyas
1994: Darkman 2 de Bradford May

1994: Fantastic Four d’Oley Sassone

1994: The Mask de Chuck Russell

1994: The Shadow de Russell Mulcahy

1995: Batman Forever de Joel Schumacher
1995: 
Judge Dredd de Danny Cannon

1996: Darkman 3 de Bradford May

1997: Batman et Robin de Joel Schumacher
1997: Le Justicier d’acier de Kenneth Johnson

1998: Blade de Stephen Norrington

2000: Citizen Toxie – Toxic Avenger 4 de Lloyd Kaufman

2000: Incassable de M. Night Shyamalan

2000: X-Men de Bryan Singer
2002: 
Spider-Man de Sam Raimi

2003: Daredevil de Mark Steven Johnson
2003: 
Hulk d’Ang Lee
2003: 
Spider-Man 2 de Sam Raimi
2003: 
X-Men 2 de Bryan Singer

2004: Blade Trinity de David S. Goyer

2004: Catwoman de Pitof 
2004: Elektra de Rob Bowman

2004: Hellboy de Guillermo del Toro
2004: Punisher de Jonathan Hensleigh 
2005: Batman Begins de Christopher Nolan
2005: Les Quatre Fantastiques de Tim Story

2006: Ma super ex d’Ivan Reitman
2006: X-Men : l’Affrontement Final de Brett Ratner

2006: Superman Returns de Bryan Singer

2007: Spider-Man 3 de Sam Raimi

2007: Ghostrider de Mark Steven Johnson
2007: Les Quatre Fantastiques et le Surfer d’Argent de Tim Story

2008: Iron Man de Jon Favreau

2008: Metal Man de Ron Karkoska
2008: Punisher: Zone de Guerre de Lexi Alexander 
2008: Super-Héros Movie de Craig Mazin
2008: Hancock de Peter Berg
2008: L’Incroyable Hulk de Louis Leterrier
2008: The Dark Knight de Christopher Nolan  

2008: Hellboy 2 : Les Légions d’Or Maudites de Guillermo del Toro

2008: The Spirit de Frank Miller

2008: Watchmen, les Gardiens de Zack Snyder

2009: Defendor de Peter Stebbings

2009: X-Men Origins : Wolverine de Gavin Hood

2009: Mega Monster Battle : Ultra Galaxy de Koichi Sakamoto

2010: Iron Man 2 de Jon Favreau

2010: Bulk l’invincible de Lewis Schoebrun

2010: Kick-Ass de Matthew Vaughn

2010: Super de James Gunn

2011: The Green Hornet de Michel Gondry 
2011: Green Lantern de Martin Campbell

2011: Thor de Kennth Branagh

2011: Almighty Thor de Christopher Olen Ray

2011: Captain America : First Avenger de Joe Johnston

2011: X-Men : au commencement de Matthew Vaughn

2012: Chronicle de Josh Trank

2012: Avengers de Joss Whedon

2012: The Amazing Spider-Man de Marc Webb

2012: The Dark Knight Rises de Christopher Nolan

2012: Ghost Rider : l’Esprit de Vengeance de Mark Neveldine et Brian Taylor
2013: Defender de Rakesh Roshan 

2013: Iron Man 3 de Shane Black

2013: Man of Steel de Zack Snyder

2013: Wolverine : le Combat de l’Immortel de James Mangold

2013: Kick-Ass 2 de Jeff Wadlow

2013: Thor, le Monde des Ténèbres d’Alan Taylor

2014: Captain America : le Soldat de l’Hiver d’Anthony et Joe Russo

2014: The Amazing Spider-Man : le Destin d’un Héros de Marc Webb

2014: X-Men : Days of Future Past de Bryan Singer

2014: Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn

2015: Birdman d’Alejandro G. Iñarritu

2015: Avengers : l’ère d’Ultron de Joss Whedon
2015: Ant-Man de Peyton Reed

2015: On l’appelle Jeeg Robot de Gabriele Mainetti
2015: Les Quatre Fantastiques de Josh Trank
2016: Deadpool de Tim MIller
2016: Batman V Superman de Zack Snyder

2016: Suicide Squad de David Ayer
2016: Captain America : Civil War d’Anthony et Joe Russo
2016: Doctor Strange de Scott Derrickson
2017: Logan de James Mangold
2017: Spider-Man Homecoming de Jon Watts
2017: Justice League de Zack Snyder

2017: Les Gardiens de la Galaxie volume 2 de James Gunn

2017: Thor Ragnarok de Taika Waititi

2017: Wonder Woman de Patty Jenkins
2018: Black Panther de Ryan Coogler
2018: Avengers : Infinity War d’Anthony et Joe Russo

2018: Ant-Man et la Guêpe de Peyton Reed

2018: Deadpool 2 de David Leitch

2018: Venom de Ruben Fleischer

2018: Aquaman de James Wan
2019: Avengers Endgame d’Anthony et Joe Russo

2019: Captain Marvel d’Anna Boden et Ryan Fleck

2019: Glass de M. Night Shyamalan

2019: Hellboy de Neil Marshall

2019: Shazam ! de David F. Sandberg

2019: Spider-Man: Far From Home de Jon Watts

2019: X-Men Dark Phoenix de Simon Kinberg

2020: Birds of Prey de Cathy Yan

2020: Comment je suis devenu super-héros de Douglas Attal

2020: Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins

2021: Black Widow de Cate Shortland

2021: The Suicide Squad de James Gunn

2021: Zack Snyder’s Justice League de Zack Snyder

2021: Venom: Let There Be Carnage d’Andy Serkis

2021: Shang-Chi et les légende des dix anneaux de Destin Daniel Creton

2021: Les Éternels de Chloe Zhao

2021: Spider-Man No Way Home de Jon Watts

2021: Super-héros malgré lui de Philippe Lacheau

2022: The Batman de Matt Reeves

2022: Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Sam Raimi

2022: Thor Love and Thunder de Taika Waititi

2022: Le Samaritain de Julius Avery

2022: Fumer fait tousser de Quentin Dupieux

2022: Black Adam de Jaume Collet-Serra

2022: Black Panther : Wakanda Forever de Ryan Coogler 

2023: Shazam ! la rage des dieux de David F. Sandberg

2023: Ant-Man et la Guêpe Quantumania de Peyton Reed

2023: Les Gardiens de la galaxie volume 3 de James Gunn

2023: The Flash d’Andres Muschietti

2023: Blue Beetle d’Angel Manuel Soto

2023: The Marvels de Nia DaCosta

2023: Spider-Man Lotus de Gavin J. Konop

2023: Aquaman et le royaume perdu de James Wan

2023: The Toxic Avenger de Macon Blair

2024: Madame Web de S.J. Clarkson

2024: Deadpool & Wolverine de Shawn Levy

2024: Venom : The Last Dance de Kelly Marcel

2025: Captain America : Brave New World de Julius Onah

2025: Thunderbolts de Jake Schreier

2025: Superman de James Gunn

2025 : Les Quatre Fantastiques : premiers pas de Matt Shakman