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Théma DIABLE ET DEMONS

« Dieu a créé l’aliment. Le diable, l’assaisonnement. »
(James Joyce)

L’Ancien Testament n’était pas aussi manichéen que le nouveau. A l’origine, Dieu était en effet à la fois en charge du bien et du mal, assisté dans sa besogne d’une armada d’anges servant d’intermédiaire entre lui et les humains. Sa bonté intrinsèque ne l’empêcha pas, par exemple, de tenter Eve par l’entremise d’un serpent ou d’accabler Job de malheurs, histoire d’éprouver la foi de ses mortelles créatures. En inventant le diable, les Chrétiens répartirent les choses avec bien plus de simplicité. Précipité en Enfer, cet ange chassé des cieux entraîna dans sa chute d’autres anges, transformés dès lors en démons. Le diable a plusieurs visages et autant de nom, dans la mesure où il représente à lui seul les sept péchés capitaux chers au catéchisme. On le nomme donc non seulement Satan (mot hébreu que l’on pourrait traduire par « adversaire », et qui symbolise la colère), mais aussi Mammon (l’avarice), Leviathan (l’envie), Belzébuth/Béhémoth (la gourmandise), Asmodée (la luxure), Lucifer/Belial (l’orgueil) ou encore Belphégor/Astaroth (la paresse).

Le christianisme appréciant fort peu la concurrence, il n’était pas question de laisser cohabiter les dieux païens de l’Antiquité avec le Tout Puissant. Les attributs des divinités gréco-romaines furent donc assimilés à la notion de péché et vinrent enrichir l’imagerie du Diable. Ce dernier hérita notamment des cornes de Bacchus, des pattes de bouc de Pan, de la demeure infernale d’Hadès. Quant aux fêtes dionysiaques, il ne leur fallut pas longtemps pour se transformer en sabbat des sorcières. Les récits mettant en scène le diable sont généralement liés à trois thématiques principales : la tentation, la possession et la filiation. La tentation trouve son illustration la plus célèbre dans la légende de Faust, inspirée d’un astrologue allemand du 16ème siècle. Le romancier Johann Spies, les dramaturges Marlowe et Goethe, puis les compositeurs Berlioz et Gounod en tirèrent des œuvres marquantes, centrées sur le pacte qu’un savant passe avec le Diable, échangeant quelques années de bonheur terrestre contre une éternité de damnations.

FILMS CHRONIQUÉS
1922: La Sorcellerie à travers les âges de Benjamin Christensen

1926: L’Étudiant de Prague d’Henrik Galeen

1926: Faust de F.W. Murnau

1942: Les Visiteurs du soir de Marcel Carné

1943: Le Ciel peut attendre de Ernst Lubitsch

1943: La Main du diable de Maurice Tourneur
1945: Le Portrait de Dorian Gray d’Albert Levin
1949: La Beauté du Diable de René Clair

1957: Rendez-vous avec la Peur de Jacques Tourneur

1957: The Undead de Roger Corman

1959: L’Homme et le monstre de Rafael Baledon

1965: Incubus de Leslie Stevens

1967: Fantasmes de Stanley Donen

1967: Les Monstres de l’espace de Roy Ward Baker

1968: Rosemary’s Baby de Roman Polanski
1968: Les Vierges de Satan de Terence Fisher

1970: Dorian Gray de Massimo Dallamano

1971: Au service du diable de Jean Brismée

1972: La Chose de Steven Spielberg

1973: La Chair du diable de Freddie Francis
1973: L’Exorciste de William Friedkin

1973: La Maison de l’exorcisme de Mario Bava et Alfredo Leone

1974: Abby, la malédiction noire de William Girdler

1974: L’Antéchrist de Alberto de Martino

1974: Le Cadeau du diable de Walter Boos

1974: Frissons d’outre-tombe de Kevin Connor

1974: La Possédée de Mario Gariazzo

1975: Bacchanales infernales d’Angelo Pannacio et Franco Lo Cascio
1975: Course contre l’Enfer de Jack Starrett

1975: Le Démon aux tripes d’Ovidio Assonitis

1975: La Pluie du diable de Robert Fuest

1976: La Malédiction de Richard Donner

1976: Une Fille pour le diable de Peter Sykes

1976: Qu’est-il arrivé au bébé de Rosemary de Sam O’Steen

1977: Alucarda de Juan Lopez Moctezuma

1977: Enfer mécanique d’Elliot Silverstein
1977: Exorciste 2 : L’Hérétique de John Boorman

1977: Holocaust 2000 d’Alberto de Martino
1978: Le Couloir de la mort de Gus Trikonis

1978: Damien : La Malédiction 2 de Don Taylor
1980: Possession d’Andrzej Zulawski

1980: Résurrection de Daniel Petrie
1981: Evil Dead de Sam Raimi

1981: La Ferme de la Terreur de Wes Craven

1981: Incubus de John Hough

1981: La Malédiction Finale de Graham Baker

1981: Messe noire d’Eric Weston
1982: Amityville 2, le possédé de Damiano Damiani

1982: Les Entrailles de l’Enfer de Philippe Mora

1983: En plein cauchemar de Joseph Sargent
1983: La Forteresse Noire de Michael Mann
1983: La Foire des Ténèbres de Jack Clayton

1983: Mausoleum de Michael Dugan

1983: Scalps de Fred Olen Ray
1984: Les Démons du Maïs de Fritz Kiersch

1984: Le Maître du jeu de C. Band, R. Turko, J. Buechler, D. Allen, S. Ford, P. Manoggian, T. Nicolaou
1985: Démons de Lamberto Bava
1985: Ghoulies de Luca Bercovici
1985: Cat’s Eye de Lewis Teague

1985: Legend de Ridley Scott

1985: Train express pour l’enfer de J. Schlossberg-Cohen, J. Carr, P. Marshak, T. McGowan et G. C. Tallas

1986: Démons 2 de Lamberto Bava

1986: Dreamaniac de Ted Nicolaou

1986: From Beyond de Stuart Gordon
1986: The Gate de Tibor Takacs

1986: Golden Child, l’enfant sacré du Tibet de Michael Ritchie

1986: Rawhead Rex, le monstre de la lande de George Pavlou

1986: Spookies de Eugenie Joseph, Thomas Doran et Brendan Faulkner

1986: Troll de John Buechler

1987: Angel Heart d’Alan Parker

1987: Cellar Dweller de John Carl Buechler
1987: Ghoulies 2 d’Albert Band
1987: Hellraiser, le Pacte de Clive Barker
1987: Evil Dead 2 de Sam Raimi
1987: Prince des Ténèbres de John Carpenter

1987: Les Sorcières d’Eastwick de George Miller
1988: Le Démon d’Halloween de Stan Winston
1988: Hellraiser 2 : les écorchés de Tony Randel

1988: 976-Evil de Robert Englund
1988: Rabid Grannies d’Emmanuel Kerwyn

1988: Transformations de Jay Kamen

1989: Histoires de fantômes chinois 2 de Ching Siu-Tung

1989: Toxic Avenger 3 de Michael Herz et Lloyd Kaufman

1989: Warlock de Steve Miner

1990: Ça de Tommy Lee Wallace
1990: Cabal de Clive Barker
1990: L’Exorciste, la suite de William Peter Blatty

1990: Gate II de Tibor Takacs

1990: Mister Frost de Philippe Setbon

1990: Y’a-t-il un exorciste pour sauver le monde ? de Bob Logan

1991: L’Autoroute de l’enfer de Ate de Jong

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt

1991: Hiruko the Goblin de Shinya Tsukamoto
1991: La Malédiction 4 : L’éveil de Jorge Montesi

1991: Ma vie est un enfer de Josiane Balasko
1991: Subspecies de Ted Nicolaou

1992: L’Armée des Ténèbres de Sam Raimi
1992: Candyman de Bernard Rose

1992: Evil Toons de Fred Olen Ray
1992: Hellraiser 3 d’Anthony Hickox

1993: Le Bazaar de l’épouvante de Fraser Clarke Heston

1993: Les Démons du Maïs 2 : le Sacrifice Final de David Price

1993: Leprechaun de Mark Jones

1993: Necronomicon de Christophe Gans, Shusuke Kaneko et Brian Yuzna

1993: Puppet Master IV de Jeff Burr

1993: Warlock 2 d’Anthony Hickox

1994: La Peur qui rode de C. Courtney Joyner

1994: Puppet Master V de Jeff Burr

1995: L’Antre de la folie de John Carpenter

1995: Les Démons du Maïs 3 : Les Moissons de la Terreur de James D.R. Hickox

1995: Le Jour de la bête d’Alex de la Iglesia

1995: Prophecy de Gregory Widen

1996: Les Enfants du diable de Adam Grossman
1996: Les Enfants du Maïs 4 : la Moisson de Greg Spence

1996: Hellraiser : Bloodline de Kevin Yagher
1997: L’Associé du Diable de Taylor Hackford

1998: Les Démons du Maïs 5 : La Secte des Damnés de Ethan Wiley

1998: Le Diable des Glaces de Daniel Zelik Bert

1998: Le Témoin du mal de Gregory Hoblit

1999: Les Démons du maïs 6 de Kari Skogland

1999: La Fin des temps de Peter Hyams

1999: La Neuvième porte de Roman Polanski

2000: Les Âmes perdues de Janusz Kaminski

2000: L’Élue de Chuck Russell

2000: Endiablé d’Harold Ramis

2000: Faust de Brian Yuzna

2000: Hellraiser Inferno de Scott Derrickson
2001: Jeepers Creepers de Victor Salva

2001: Dagon de Stuart Gordon

2001: Les Démons du maïs 7 : Révélation de Guy Magar

2001: Emprise de Bill Paxton

2001: Fausto 5.0 d’Isidro Ortiz, Alex Ollé et Carlos Padrisa

2001: Scary Movie 2 de Keenan Ivory Wayans

2002: Bloody Mallory de Julien Magnat

2002: Hellraiser : Hellseeker de Rick Bota

2003: Flesh for the Beast de Terry West

2003: Jeepers Creepers 2 de Victor Salva

2003: Le Peuple des ténèbres de Robert Harmon

2004: Constantine de Francis Lawrence

2004: Hellboy de Guillermo del Toro

2004: L’Exorciste : au commencement de Renny Harlin

2004: Puppet Master vs Demonic Toys de Ted Nicolaou

2004: Le Village de M. Night Shyamalan
2005: Dominion: Prequel to the Exorcist de Paul Schrader
2005: The Call of Cthulhu de Andrew Leman
2005: L’Exorcisme d’Emily Rose de Scott Derrickson

2005: Hellraiser : Deader de Rick Bota
2006: Creepshow 3 d’Ana Clavel et James Glenn Dudelson

2006: Désolation de Mick Garris

2006: La Malédiction de John Moore

2006: Requiem de Hans-Christian Schmid
2006: Silent Hill de Christophe Gans

2007: Jack Brooks, tueur de monstres de Jon Knotz

2007: Ghost Rider de Mark Steven Johnson

2007: Paranormal Activity d’Oren Peli

2008: Hellboy 2 : Les Légions d’Or Maudites de Guillermo del Toro

2008: Mirrors d’Alexandre Aja
2008: Unborn de David S. Goyer

2009: Antichrist de Lars Von Trier

2009: Les Démons du maïs de Donald P. Borchers

2009: Evil Angel de Richard Dutcher

2009: The Hole de Joe Dante
2009: Jusqu’en Enfer de Sam Raimi
2009: Jennifer’s Body de Karyn Kusama
2009: L’Imaginarium du Docteur Parnassus de Terry Gilliam

2009: Possessed de Lee Yong-Joo
2009: [Rec] 2 de Jaume Balaguero et Paco Plaza

2009: Solomon Kane de Michael J. Bassett

2010: Demonic Toys 2 de William Butler
2010: Djinns d’Hugues et Sandra Martin

2010: Le Dernier Exorcisme de Daniel Stamm

2010: Devil de John Erick Dowles

2010: Insidious de James Wan

2010: Mirages de Talal Selhami
2010: Le Territoire des Ombres de José Luis Aleman

2010: The Troll Hunter d’Andre Ovredal

2011: Dylan Dog de Kevin Munroe

2011: Les Enfants de l’horreur – la genèse de Joel Soisson

2012: [Rec] 3 : Genesis de Paco Plaza

2012: La Cabane dans les bois de Drew Goddard
2012: Ghost Rider : l’Esprit de Vengeance de Mark Neveldine et Brian Taylor
2012: The Last Will and Testament of Rosalind Leigh de Rodrigo Gudiño

2012: Sinister de Scott Derrickson

2012: The Theatre Bizarre de Douglas Buck, Buddy Giovinazzo, David Gregory, Karim Hussain, Jeremy Kasten, Tom Savini et Richard Stanley

2013: All Hallow’s Eve de Damien Leone
2013: Evil Dead de Fede Alvarez
2013: Insidious chapitre 2 de James Wan
2013: Mister Babadook de Jennifer Kent

2014: Annabelle de John R. Leonetti

2014: Horns d’Alexandre Aja

2014: Mercy de Peter Cornwell

2014: Paranormal Activity : The Marked Ones de Christopher Landon
2014: [Rec 4] : Apocalypse de Jaume Balaguero

2015: A Christmas Horror Story de Grant Harvey, Steven Hoban et Brett Sullivan
2015: Insidious chapitre 3 de Leigh Whannell

2015: Krampus de Michael Dougherty

2016: A Dark Song de Liam Gavin

2016: Conjuring 2 : le cas Enfield de James Wan

2016: I am not a Serial Killer de Billy O’Brien

2016: Under the Shadow de Babak Anvari

2017: Annabelle 2 : La Création du mal de David F. Sandberg

2017: Ça de Andres Muschietti

2017: Errementari, le forgeron et le diable de Paul Urkijo

2018: Achoura de Talal Selhami

2018: Children of the Corn: Runaway de John Gulager

2018: Hérédité d’Ari Aster

2018: Insidious : la dernière clé d’Adam Robitel

2018: Mandy de Panos Cosmatos

2018: Nightmare Cinema de Alejandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryûhei Kitamura, David Slade

2018: La Nonne de Corin Hardy

2019: Scary Stories de Andre Ovredal

2019: La Malédiction de la dame blanche de Michael Chaves

2019: Annabelle : La Maison du mal de Gary Dauberman

2019: Ça chapitre 2 de Andres Muschietti

2019: Hellboy de Neil Marshall

2019: The Vigil de Keith Thomas

2020: Kandisha d’Alexandre Bustillo et Julien Maury

2021: Le Calendrier de Patrick Ridremont

2021: Candyman de Nia DaCosta

2021: Conjuring, sous l’emprise du diable de Michael Chaves

2021: Demonic de Neill Blomkamp

2022: La Proie du diable de Daniel Stamm

2022: Hellraiser de David Bruckner

2022: Black Adam de Jaume Collet-Serra

2022: Smile de Parker Finn

2022: Jeepers Creepers Reborn de Timo Vuorensola

2023: Evil Dead Rise de Lee Cronin

2023: L’Exorciste du Vatican de Julius Avery

2023: Le Croque-mitaine de Rob Savage

2023: L’Exorciste – Dévotion de David Gordon Green

2023: Gueules noires de Mathieu Turi

Pour en savoir plus

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Théma

Théma ESPIONNAGE ET SCIENCE-FICTION

« J’aurais voulu être espion, mais il fallait avaler des microfilms
et mon médecin me l’a interdit. »

(Woody Allen)

De quoi la vie quotidienne des agents du MI-6, du Mossad, de la C.I.A., de la D.G.S.E., de la Direction du Renseignement Militaire, du FBI ou de la DST est-elle faite ? Le secret qui entoure les activités des espions internationaux a toujours fasciné le public, à tel point qu’il ne fallut pas beaucoup d’efforts pour imaginer très tôt des aventures abracadabrantes dépassant de loin le cadre de la réalité. Certes, plusieurs romans se sont efforcés de décrire le plus fidèlement possible les hauts-faits de ces agents du gouvernement, notamment ceux que John le Carré publia dans les années 60 (« Le Tailleur de Panama », « L’Espion qui Venait du Froid », « La Maison Russie »), et une poignée de films suivirent la même voie, optant pour un traitement réaliste et plausible. Après tout, les véritables agents secrets sont généralement des fonctionnaires discrets dont les principales qualités ne sont pas un héroïsme démesuré et un penchant pour l’action, le luxe et les gadgets, mais plutôt la minutie, l’observation, l’érudition et la psychologie.

Mais le cinéma s’est principalement consacré à donner des espions une vision fantasmée, avec en guise de mètre étalon le plus fameux des agents secrets que la fiction nous ait offert : le commander James Bond. Les aventures de ce héros imaginé en 1953 par Ian Fleming s’inscrivent pleinement dans un cadre fantastique, celui d’une mythologie moderne. Comment pourrait-il en être autrement avec un protagoniste dépassant largement le statut d’être humain traditionnel pour se muer en icône atemporelle capable de traverser sans ride les grandes périodes de l’histoire du monde depuis soixante ans de bons et loyaux services sur les écrans du monde entier ? A ce caractère proprement emblématique, les films dédiés à l’agent 007 ajoutent une forte dose de science-fiction, à travers des gadgets high-tech, des véhicules futuristes, des super-vilains hauts en couleur aux desseins hégémoniques et des inventions délirantes. On ne compte plus les sagas cinématographiques inspirées par James Bond (Austin Powers, Matt Helm, Spy Kids) ou adaptant des séries télévisées dérivées de son univers (Mission Impossible, Charlie’s Angels). La plupart d’entre elles reprennent à leur compte son futurisme, ses extrapolations politiques et ses technologies imaginaires. Car à l’écran, force est de constater qu’espionnage et science-fiction font résolument bon ménage.

FILMS CHRONIQUÉS
1954: Casino Royale de William H. Brown Jr
1962: James Bond contre Docteur No de Terence Young
1963: Bons Baisers de Russie de Terence Young
1964: Goldfinger de Guy Hamilton

1965: Dr. Goldfoot and the Bikini Machine de Norman Taurog

1965: Fantomas se déchaîne d’André Hunebelle
1965: Opération Tonnerre de Terence Young
1966: Matt Helm, agent très spécial de Phil Karlson
1966: Bien Joué Matt Helm de Henry Levin

1966: Superargo contre Diabolikus de Nick Nostro
1967: Casino Royale de John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish et Joe McGrath
1967: On ne vit que Deux Fois de Lewis Gilbert
1967: Matt Helm Traqué de Henry Levin

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi
1969: Au Service Secret de Sa Majesté de Peter Hunt
1969: Sumuru, la cité sans hommes de Jess Franco

1971: Les Diamants sont éternels de Guy Hamilton
1973: Vivre et Laisser Mourir de Guy Hamilton
1974: L’Homme au Pistolet d’Or de Guy Hamilton
1977: L‘Espion qui m’aimait de Lewis Gilbert

1979: Bête mais discipliné de Claude Zidi
1979: Moonraker de Lewis Gilbert
1981: Rien que pour vos Yeux de John Glen
1981: Condorman de Charles Jarrot

1982: Firefox de Clint Eastwood

1982: Mad Mission d’Eric Tsang

1983: Octopussy de John Glen

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang
1983: Jamais plus Jamais d’Irvin Kershner

1983: Tonnerre de Feu de John Badham
1984: Mad Mission 3 : Our Man From Bond Street de Tsui Hark
1985: Dangereusement Vôtre de John Glen

1985: Rémo, sans arme et dangereux de Guy Hamilton

1986: Mad Mission 4 : Rien ne sert de mourir de Ringo Lam
1987: Tuer n’est pas Jouer de John Glen
1988: Permis de Tuer de John Glen

1989: Mad Mission 5 de Chia Liang-liu
1994: Bons Baisers de Pékin de Stephen Chow et Lik-Chi Lee
1995: Goldeneye de Martin Campbell
1996: Mission Impossible de Brian de Palma
1997: Austin Powers de Jay Roach
1997: Demain ne meurt jamais de Roger Spottiswoode
1998: Chapeau Melon et Bottes de Cuir de Jerry Weintraub

1998: Nick Fury : Agent of S.H.I.E.L.D. de Rod Hardy
1999: Austin Powers : l’Espion qui m’a tirée de Jay Roach
1999: Le Monde ne suffit pas de Michael Apted
1999: Wild Wild West de Barry Sonnenfeld

2000: Charlie et ses drôles de dames de McG
2000: Mission Impossible 2 de John Woo

2001: Spy Kids de Robert Rodriguez
2002: Austin Powers dans Goldmember de Jay Roach
2002: Meurs un autre jour de Lee Tamahori
2002: Cypher de Vincenzo Natali

2002: Le Smoking de Kevin Donovan

2002: Spy Kids 2 : espions en herbe de Robert Rodriguez

2003: Charlie’s Angels : les anges se déchaînent de McG

2003: Paycheck de John Woo

2003: Spy Kids 3 – Mission 3D de Robert Rodriguez
2006: Mission Impossible 3 de J.J. Abrams
2006: Casino Royale de Martin Campbell
2008: Quantum of Solace de Marc Forster
2009: G.I. Joe: Le Réveil du Cobra de Stephen Sommer

2010: Inception de Christopher Nolan
2011: Mission Impossible : Protocole Fantôme de Brad Bird

2012: Skyfall de Sam Mendes
2015: Kingsman, Services Secrets de Matthew Vaughn
2015: Mission Impossible : Rogue Nation de Christopher McQuarrie
2015: Spectre de Sam Mendes

2017: Kingsman, le cercle d’or de Matthew Vaughn
2018: Mission Impossible : Fallout de Christopher McQuarrie

2020: Tenet de Christopher Nolan

2021: Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga

2023: Mission Impossible : Dead Reckoning partie 1 de Christopher McQuarrie

2024: Argylle de Matthew Vaughn

Théma

Théma VEGETAUX

« Il y a plus de force dans le démon qui habite ces corolles
que dans l’antre d’un nécromant. »
(Lazarin de Montabello, “Le Serment de l’Infante”)

Par définition, un végétal est un être vivant qui se distingue des animaux par son manque de faculté à se mouvoir, sa nutrition et son mode de reproduction. Bien entendu, le cinéma fantastique n’a pas attendu bien longtemps pour bouleverser les lois élémentaires de la botanique afin de doter les végétaux d’une intelligence, d’une capacité de se déplacer et d’une voracité dignes de les faire figurer en bonne place au sein d’un bestiaire imaginaire déjà bien fourni. Certes, la nature compte déjà quelques spécimens surprenants parmi les 600 espèces de plantes carnivores répertoriées à ce jour. Capables de capturer et de digérer toutes sortes de proies – insectes, arachnides, mollusques, batraciens, rongeurs – elles poussent sous toutes les latitudes, y compris sous l’eau, et développent des pièges variés : mâchoires articulées, poils gluants, outres aspirantes… Mais aucune n’a encore réclamé de sang humain, ne s’est mise à marcher pour attaquer ses proies, n’a aspiré ses victimes sous le sable d’une plage ou n’a rampé sous la peau de ses victimes pour en aspirer le suc vital, comme les plantes anthropophages de La Petite boutique des horreurs, La Révolte des Triffides, La Plage sanglante et Les Ruines. Sans parler des ronces et des racines démoniaques qui n’hésitent pas à violer de malheureuses jeunes filles, comme dans Evil Dead !

Pour expliquer ce comportement contre-nature, les scénarios vont parfois chercher outre espace l’origine du mal. C’est le cas des cosses de haricots géantes imitant les êtres humains dans L’Invasion des profanateurs de sépultures ou de la météorite muant un infortuné fermier en absurde amas de végétation dans Creepshow. D’autres fois, les mutations génétiques créent d’étranges phénomènes, comme l’homme-plante de La Créature du marais ou les fruits agressifs de L’Attaque des tomates tueuses ! A ces aberrations végétales, il faut associer les arbres qui, non contents de matérialiser parfois les terreurs enfantines (comme dans un mémorable passage de Poltergeist), n’hésitent pas à adopter des attitudes monstrueusement anthropomorphes pour agresser les humains (dans La Nurse, Evil Dead 2, From Hell It Came ou Les Amours d’Hercule). Fort heureusement, tous ne sont pas du même bois, et l’on compte quelques spécimens d’arbres humanoïdes bienveillants luttant aux côtés des hommes contre les forces maléfiques. Les récits d’héroïc fantasy tels que Le Seigneur des Anneaux : les deux tours ou Le Monde de Narnia : le Prince Caspian en montrent les exemples les plus spectaculaires.

FILMS CHRONIQUÉS
1951: La Chose d’un autre monde de Christian Nyby

1956: L’Invasion des Profanateurs de Sépultures de Don Siegel

1957: From Hell it Came de Dan Milner
1960: La Petite Boutique des Horreurs de Roger Corman
1960: Les Amours d’Hercule de Carlo Ludovico Bragaglia

1961: Konga de Charles Lamont

1961: Le Voleur de Bagdad d’Arthur Lubin et Bruno Vailati
1962: La Révolte des Triffides de Steve Sekely
1963: Matango de Inoshiro Honda

1965: Le Train des épouvantes de Freddie Francis

1978: L’Attaque des tomates tueuses de John De Bello

1978: Long week-end de Colin Eggleston

1979: L’Invasion des profanateurs de Philip Kaufman
1980: La Plage Sanglante de Jeffrey Bloom

1981: Evil Dead de Sam Raimi
1982: La Créature du marais de Wes Craven
1982: Poltergeist de Tobe Hooper
1982: Creepshow de George Romero

1986: La Petite boutique des horreurs de Frank Oz

1986: Troll de John Buechler
1987: Evil Dead 2 de Sam Raimi
1988: Le Retour des tomates tueuses de John DeBello

1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori
1989: Le Retour de la créature du lagon de Jim Wynorski
1990: La Nurse de William Friedkin

1990: Troll 2 de Claudio Fragasso

1992: Glutors de Peter Manoogian

1994: Jack et le haricot magique de Michael Davis
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2005: Les Frères Grimm de Terry Gilliam
2005: Mortuary de Tobe Hooper
2007: Eden Log de Franck Vestiel
2007: Invasion d’Oliver Hirschbiegel
2008: Les Ruines de Carter Smith
2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig
2008: Hellboy 2 : Les Légions d’Or Maudites de Guillermo del Toro
2008: Shrooms de Paddy Breathnach
2013: Evil Dead de Fede Alvarez

2019: Dans les hautes herbes de Vincenzo Natali

2022: Killing Tree de Rhys Frake-Waterfield

Théma

Théma FUTUR

« Pour voir le futur, il faut regarder derrière soi. »
(Livre d’Isaïe)

Les futurs décrits dans le cinéma de science-fiction sont généralement de deux natures antithétiques, l’un étant franchement chaotique, l’autre parfaitement ordonné. Mais dans les deux cas, les cinéastes ne se montrent guère optimistes, comme s’ils tenaient à mettre en garde leurs contemporains contre des dérives inquiétantes qui précipiteraient les hommes vers des avenirs sinistres. Quand le chaos s’est emparé du monde, l’humanité revient quasi-systématiquement à la sauvagerie et aux instincts les plus bas. A mi-chemin entre les âges barbares, la préhistoire et le western, ces anticipations régressives comptent des œuvres aussi variées que Mad Max, Les Survivants de la fin du monde, Le Dernier combat, New York 1997 ou New York ne répond plus.

Mais la situation est souvent pire encore lorsque l’ordre est rétabli parmi les citoyens. Car à l’exception d’une poignée de visions bienveillantes et optimistes (les séries télévisées et cinématographiques Star Trek en sont un bon exemple), les civilisations futuristes bien ordonnées offrent souvent le spectacle de véritables cauchemars dystopiens, autrement dit « anti-utopiques », dont le roman « Le Meilleur des Mondes » d’Aldous Huxley, taxé de pornographie lors de sa publication en 1932, est l’un des exemples les plus frappants. La déshumanisation, la perte des libertés, le contrôle permanent, des règlements stricts et un état policier s’y distinguent, comme dans Metropolis, THX 1138, 1984, Brazil ou Equilibrium. « L’utopie, c’est le monde tel qu’on l’espère, la contre-utopie, le monde tel qu’on le craint », résume à ce propos l’auteur Pierre Versins. Une autre vision du futur, pas beaucoup plus optimiste, s’est développée en littérature au milieu des années 80 avec le courant « cyberpunk ». Le monde que nous en décrivent les auteurs est pollué, surpeuplé, saturé d’informatisation, d’univers virtuels, de fusion entre l’homme et la machine et de manipulations génétiques. Des œuvres telles que Strange Days, Johnny Mnemonic ou Paycheck en sont le fidèle reflet cinématographique, plaçant plus ou moins efficacement au cœur de leur narration les questionnements métaphysiques liés à la nature de l’homme.

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang

1930: L’Amour en l’an 2000 de David Butler
1936: La Vie future de William Cameron Menzies

1956: 1984 de Michael Anderson

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall
1960: La Machine à explorer le temps de George Pal

1960: Le Voyageur de l’espace d’Edgar G. Ulmer

1965: Alphaville de Jean-Luc Godard

1965: La Dixième victime d’Elio Petri
1965: La Planète des vampires de Mario Bava
1966: Fahrenheit 451 de François Truffaut
1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
1968: La Planète des singes de Franklin J. Schaffner

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish

1971: Le Survivant de Boris Sagal
1971: THX 1138 de George Lucas

1972: La Conquête de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1973 : La Bataille de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1973: L’Île du non retour de Stephanie Rothman
1973: Soleil vert de Richard Fleischer
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Dark Star de John Carpenter

1974: Zardoz de John Boorman

1975: La Course à la mort de l’an 2000 de Paul Bartel

1975: Apocalypse 2024 de L.Q. Jones

1975: New York ne répond plus de Robert Clouse
1975: Rollerball de Norman Jewison

1976: Demain les mômes de Jean Pourtalé

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson

1977: Les Survivants de la fin du monde de Jack Smight

1978: Les Gladiateurs de l’an 3000 de Henry Suso et Allan Arkush
1979: Mad Max de George Miller

1979: Le Toubib de Pierre Granier-Deferre
1979: Alien de Ridley Scott
1979: Star Trek le film de Robert Wise

1980: La Mort en direct de Bertrand Tavernier
1980: New York 1997 de John Carpenter
1980: Malevil de Christian de Chalonge

1980: Saturn 3 de Stanley Donen
1981: Mad Max 2 de George Miller
1981: La Galaxie de la terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams

1981: Les Traqués de l’an 2000 de Brian Trenchard-Smith

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1982: Class 1984 de Mark L. Lester

1982: Megaforce d’Hal Needham
1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer
1982: Les Guerriers du Bronx d’Enzo G. Castellari

1982: Mutant d’Alan Holzman

1982: Parasite de Charles Band

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Le Dernier Combat de Luc Besson

1983: Les Exterminateurs de l’an 3000 de Giuliano Carnimeo

1983: Metalstorm, la tempête d’acier de Charles Band
1983: Les Nouveaux barbares d’Enzo G. Castellari
1983: 2019, après la Chute de New York de Sergio Martino

1983: Les Prédateurs du futur de Ruggero Deodato
1983: Les Rats de Manhattan de Bruno Mattei
1984: Les Guerriers du Bronx 2 d’Enzo G. Castellari

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill

1984: Le Maître du jeu de Charles Band, Rosemarie Turko, John Buechler, David Allen, Steven Ford, Peter Manoggian, Ted Nicolaou

1984: 1984 de Michael Radford
1984: Terminator de James Cameron
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams
1984: Brazil de Terry Gilliam

1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1985: Future Cop de Charles Band
1985: Mad Max au-Delà du dôme du tonnerre de George Miller
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy
1986: Aliens le retour de James Cameron
1987: Surf Nazis Must Die de Peter George

1987: Terminus de Pierre William Glenn
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Running Man de Paul Michael Glaser

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Pulse Pounders de Charles Band

1988: Transformations de Jay Kamen

1989: Bunker Palace Hotel d’Enki Bilal

1989: Cyborg d’Albert Pyun

1989: On a tué sur la Lune de Michael Lindsay-Hogg
1989: Retour vers le Futur 2ème partie de Robert Zemeckis

1989: Robot Jox de Stuart Gordon
1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band
1990: Total Recall de Paul Verhoeven

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron
1991: Freejack de Geoff Murphy

1991: Highlander le retour de Russell Mulcahy

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Nemesis d’Albert Pyun

1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Demolition Man de Marco Brambilla
1993: Fortress de Stuart Gordon

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band

1994: Absolom 2022 de Martin Campbell

1994: Oblivion de Sam Irvin
1994: Star Trek Générations de David Carson
1994: Tank Girl de Rachel Talalay

1994: Timecop de Peter Hyams
1995: La Cité des Enfants Perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

1995: Johnny Mnemonic de John Longo
1995: Judge Dredd de Danny Cannon

1995: Strange Days de Kathryn Bigelow

1995: Waterworld de Kevin Reynolds

1996: Barb Wire de David Hogan
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes

1996: Los Angeles 2013 de John Carpenter
1997: Le Cinquième Elément de Luc Besson
1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet
1997: Bienvenue à Gattaca d’Andrew Niccol
1997: The Postman de Kevin Costner

1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Soldier de Paul W.S. Anderson
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: eXistenZ de David Cronenberg

1999: Furia d’Alexandre Aja
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Peut-être de Cédric Klapisch
2000: A l’Aube du Sixième Jour de Roger Spottiswoode
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg

2001: Avalon de Mamoru Oshii
2001: La Machine à Explorer le Temps de Simon Wells

2001: La Planète des singes de Tim Burton
2002: Cypher de Vincenzo Natali
2002: Equilibrium de Kurt Wimmer
2002: Minority Report de Steven Spielberg

2002: Le Règne du feu de Rob Bowman
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird
2002: Rollerball de John McTiernan

2003: Paycheck de John Woo
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow
2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy

2004: Final Cut d’Omar Naïm

2004: Immortel (Ad Vitam) d’Enki Bilal

2004: I, Robot d’Alex Proyas
2005: The Island de Michael Bay
2006: Les Fils de l’Homme d’Alfonso Cuaron

2006: Idiocracy de Mike Judge

2006: Ultraviolet de Kurt Wimmer
2007: Eden Log de Franck Vestiel

2007: Next de Lee Tamahori
2007: Sunshine de Danny Boyle

2008: Dante 01 de Marc Caro
2008: Doomsday de Neil Marshall
2008: Speed Racer d’Andy et Larry Wachowski
2008: Babylon A.D. de Mathieu Kassovitz
2008: Course à la Mort de Paul W.S. Anderson
2008: La Possibilité d’une île de Michel Houellebecq
2009: Pandorum de Christian Alvart
2009: Clones de Jonathan Mostow

2009: Le Livre d’Eli des frères Hugues
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2009: Terminator Renaissance de McG

2009: Ultimate Game de Mark Neveldine et Brian Taylor

2010: Repo Men de Miguel Sapochnik
2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Lock Out de James Mather et Stephen St Leger

2011: Priest de Scott Charles Stewart

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Cloud Atlas d’Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tykwer

2012: Hunger Games de Gary Ross

2012: Prometheus de Ridley Scott

2012: Looper de Rian Johnson
2012: Dredd de Pete Travis

2013: After Earth de M. Night Shyamalan

2013: Elysium de Neil Blomkamp

2013: Her de Spike Jonze

2013: Oblivion de Joseph Kosinski

2013: Snowpiercer, le Transperceneige de Bong Joon-ho
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro
2013: Riddick de David Twohy
2014: Edge of Tomorrow de Doug Liman
2014: Interstellar de Christopher Nolan
2014: La Planète des Singes : l’Affrontement de Matt Reeves
2014: Robocop de Jose Padilha
2014: Titanium de Dimitri Grachev
2014: X-Men : Days of Future Past de Bryan Singer

2015: Chappie de Neil Blomkamp
2015: Mad Max Fury Road de George Miller
2015: A la Poursuite de Demain de Brad Bird

2015: The Open de Marc Lahore

2015: Road Wars de Mark Atkins
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2016: Passengers de Morten Tyldum

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2017: Hostile de Mathieu Turi

2017: Logan de James Mangold

2017: Seven Sisters de Tommy Wirkola

2017: La Tour Sombre de Nikolaj Arcel

2017: Valerian et la cité des mille planètes de Luc Besson

2018: Bird Box de Susan Bier

2018: Mortal Engines de Christian Rivers
2018: Ready Player One de Steven Spielberg

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Cosmic Sin d’Edward Drake

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2021: Réminiscence de Lisa Joy

2021: The Tomorrow War de Chris McKay

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Les Crimes du futur de David Cronenberg

2022: Vesper Chronicles de Kristina Buozyté et Bruno Samper

2022: Avatar, la voie de l’eau de James Cameron

2023: The Creator de Gareth Edwards

2023: The Pod Generation de Sophie Bathes

Théma

Théma SPACE OPERA

« Au-delà de notre monde, au-delà de tout ce que nous connaissons, vers des réalités lointaines qu’aucun de nous n’a jamais vu… »

(Jacques Baudou, “La Science-Fiction”)

On attribue généralement à Jules Verne la paternité littéraire des voyages dans l’espace (« De la Terre à la Lune », « Autour de la Lune »), mais il eut de nombreux prédécesseurs, comme le Grec antique Lucien de Samosate qui raconte dans « Histoire Véritable » l’odyssée lunaire d’un navire confronté à une guerre intergalactique, l’Anglais Francis Godwin avec « L’Homme dans la Lune » (1638) ou même le Français Cyrano de Bergerac dans son « Histoire Comique des Etats et Empires de la Lune » (1656). Il fallut attendre 1941 pour que ce genre majeur de la science-fiction ait enfin un nom : « space opera ». Son auteur, Wilson Tucker, détourna à cet effet le terme « soap opera » qui désignait à l’époque les fameux romans photos radiophoniques sponsorisés par des marques de lessive. L’appellation était donc un tant soit peu péjorative, dans la mesure ou les space operas étaient surtout, dans les années 30 et 40, des récits archétypaux où de fiers héros musclés luttaient contre de vils extraterrestres aux confins de la galaxie, avec généralement comme alliés des savants ingénieux et leurs jolies filles, et comme antagonistes des monstres difformes.

A vrai dire, ce space opera n’était rien d’autre qu’une transposition dans le cosmos des westerns de l’époque, mâtinés de péplums et de récits coloniaux. A l’écran, on en trouve des traces évidentes dans La Guerre des étoiles, Galactica, Les Mercenaires de l’espace, Les Évadés de l’espace, Star Crash, Flash Gordon, Buck Rogers au 25ème siècle, Starfighter, Perdus dans l’espace ou encore Les Chroniques de Riddick, même si Méliès ouvrit lui-même le bal en 1902 avec Le Voyage dans la Lune. Au fil des ans, le terme space opera a élargi son champ sémantique pour englober tous les récits centrés sur l’exploration spatiale. Il faut dire qu’entre-temps, la réalité rattrapa peu à peu la fiction, d’abord en 1957 avec le lancement du satellite soviétique Spoutnik, puis en 1961 lorsque Youri Gagarine voyagea dans l’espace, et bien sûr le 21 juillet 1969 qui marqua le premier pas historique de Neil Armstrong sur la Lune. A l’initiative d’auteurs comme Arthur C. Clarke ou A.E. Van Vogt, le space opera vira alors à la « hard science », intégrant les éléments scientifiques les plus rigoureux possibles, et se mit en tête de développer des thématiques humanistes, philosophiques et métaphysiques. Cette tendance trouve ses échos les plus grandioses dans des œuvres telles que 2001 l’odyssée de l’espace, Silent Running, Solaris, Interstellar ou l’incontournable saga Star Trek.

FILMS CHRONIQUÉS

1902: Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès

1924: Aelita de Yakob Protozanov

1929: La Femme sur la Lune de Fritz Lang
1950: Destination Lune d’Irving Pichel

1955: Les Survivants de l’Infini de Joseph Newman

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox

1958: De la Terre à la Lune de Byron Haskin

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: La Planète rouge d’Ib Melchior

1964: Les Premiers hommes dans la Lune de Nathan Juran

1965: La Planète des vampires de Mario Bava

1968: Barbarella de Roger Vadim

1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
1968: Bataille au-delà des étoiles de Kinji Fukasaku

1969: Alerte satellite 02 de Roy Ward Baker

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish
1969: Les Naufragés de l’espace de John Sturges

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1974: Dark Star de John Carpenter
1974: Flesh Gordon de Howard Ziehm et Michael Benveniste
1977: Les Evadés de l’Espace de Kinji Fukasaku
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1978: Galactica, la bataille de l’espace de Richard A. Colla

1979: Buck Rogers au 25ème siècle de Daniel Haller
1979: Moonraker de Lewis Gilbert
1979: Star Crash, le Choc des Etoiles de Luigi Cozzi
1979: Star Trek le film de Robert Wise
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson

1980: Flash Gordon de Mike Hodges

1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner
1980: Les Mercenaires de l’Espace de Jimmy T. Murakami
1980: Galaxina de William Sachs

1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1981: La Galaxie de la Terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams

1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Guerrier de l’espace de Lamont Johnson
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand
1983: Krull de Peter Yates

1984: L’Aventure des Ewoks de John Korty

1984: Dune de David Lynch

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams

1985: Enemy de Wolfgang Petersen
1985: Ewoks: la Bataille d’Endor de Jim et Ken Wheat
1985: Starfighter de Nick Castle

1986: Cap sur les étoiles de Harry Winer
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy

1987: La Folle histoire de l’espace de Mel Brooks
1987: Les Maîtres de l’Univers de Gary Goddard

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer
1994: Stargate, la porte des étoiles de Roland Emmerich

1994: Star Trek Générations de David Carson
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes
1997: Event Horizon : le vaisseau de l’au-delà de Paul W.S. Anderson
1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: Galaxy Quest de Dean Parisot
1999: Star Wars épisode 1 : La Menace Fantôme de George Lucas
2000: Battlefield Earth de Roger Christian
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2000: Space Cowboys de Clint Eastwood
2001: Jason X de James Isaac
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird
2002: Star Wars épisode 2 : L’Attaque des Clones de George Lucas

2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy
2004: G.O.R.A. de Omer Faruk Sorak

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings

2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas
2005: Un Ticket pour l’espace d’Eric Lartigau
2007: Sunshine de Danny Boyle
2009: Pandorum de Christian Alvart
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2012: John Carter d’Andrew Stanton
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron
2013: Riddick de David Twohy
2014: Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn
2014: Interstellar de Christopher Nolan

2015: Jupiter, le destin de l’univers de Andy et Lana Wachowski
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams

2016: Passengers de Morten Tyldum
2016: Rogue One : A Star Wars Story de Gareth Edwards

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin
2017: Les Gardiens de la Galaxie volume 2 de James Gunn
2017: Valérian et la Cité des Mille Planètes de Luc Besson
2017: Star Wars épisode VIII : les Derniers Jedi de Rian Johnson

2018: The Cloverfield Paradox de Julius Onah
2018: Solo : A Star Wars Story de Ron Howard

2019: Ad Astra de James Gray

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2021: Dune de Denis Villeneuve

2021: Dune World d’Anthony et Mark Polonia

2023: Les Gardiens de la galaxie volume 3 de James Gunn

2023: Rebel Moon – partie 1 : l’enfant du feu de Zack Snyder

2024: Dune – deuxième partie de Denis Villeneuve

2024: Rebel Moon – partie 2 : l’entailleuse de Zack Snyder

Théma

Théma ROBOTS ET INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

« Physiquement, et dans une certaine mesure, mentalement, un robot – tout robot – est supérieur aux êtres humains. » (Isaac Asimov, Les Robots)

Étymologiquement, le mot « robot » dérive du tchèque « robota » qui signifie littéralement « labeur pénible ». Il fut inventé en 1920 par l’auteur Karel Capek pour les besoins de la pièce de théâtre « R.U.R. » dans laquelle des ouvriers humanoïdes décident de se révolter contre les humains qui les ont fabriqués. Mais l’idée d’êtres artificiels construits par les humains remonte à bien plus loin, et on en trouve notamment des traces dans la mythologie greco-romaine. Au 18ème siècle, la vogue des automates (notamment quelques joueurs d’échecs anthropomorphes assez étonnants) attisa l’intérêt du public pour ces machines étranges. Si le cinéma nous offre très tôt quelques créations robotiques inoubliables (notamment Maria dans le Metropolis de Fritz Lang, qui semble faire écho via sa dimension sociale à la pièce de Capek), l’écrivain Isaac Asimov se passionne tant pour le thème que son œuvre demeure la référence absolue en la matière, d’autant qu’il énonce à partir de 1940 les fameuses lois de la robotique dont se serviront maints romans et films de science-fiction. Ces lois, formulée avec l’aide de John W. Campbell Jr, rédacteur en chef de la revue Astounding Stories, ont au nombre de trois : 1) Un robot ne peut blesser un être humain ou par son inaction permettre qu’un être humain soit blessé. 2) Un robot doit obéir aux ordres qui lui sont donnés par des êtres humains, sauf quand de tels ordres s’opposent à la première loi. 3) Un robot doit protéger sa propre existence aussi longtemps qu’une telle protection ne s’oppose pas à la première ou à la deuxième loi.

Depuis, la robotique a largement dépassé le cadre de la science-fiction pour s’immiscer dans notre vie quotidienne. Les machines se sont progressivement substituées aux humains pour accomplir un certain nombre de tâches complexes : travail à la chaîne en usine, domotique, opérations chirurgicales, explorations spatiales, drones militaires… Cette incursion de machines de plus en plus performantes et de plus en plus intelligentes parmi nous a évidemment suscité grand nombre d’interrogations métaphysiques et d’angoisses existentielles, au cœur desquelles revient régulièrement le motif inquiétant de l’apprenti-sorcier. Le cinéma s’en est largement fait le témoin, à travers des œuvres aussi marquantes que Planète Interdite, Mondwest, Blade Runner, Terminator, Robocop, A.I. ou I, Robot. Car au-delà de l’aspect ludique inhérent à la mise en scène de robots plus ou moins spectaculaires, c’est l’éternelle question sur la définition de la nature humaine qui jaillit face aux intelligences artificielles…

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang
1951: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Robert Wise

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox
1956: Tobor le Grand de Lee Sholem

1958: Le Colosse de New York d’Eugène Lourié
1964: Le Père Noël contre les Martiens de Nicholas Webster

1965: Docteur Who et les Daleks de Gordon Flemyng

1965: Dr. Goldfoot and the Bikini Machine de Norman Taurog
1967: Superman contre les Robots de Sergio Grieco

1968: King Kong s’est échappé d’Inoshiro Honda

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi

1972: Silent Running de Douglas Trumbull
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Femmes de Stepford de Bryan Forbes

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1979: Alien de Ridley Scott

1979: Un Cosmonaute chez le roi Arthur de Russ Mayberry

1979: Star Crash de Luigi Cozzi
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson
1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner
1980: Galaxina de William Sachs
1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand

1984: Electric Dreams de Steve Barron

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Terminator de James Cameron
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: D.A.R.Y.L. de Simon Wincer

1986: Aliens le retour de James Cameron

1986: Shopping de Jim Wynorski

1986: Short Circuit de John Badham
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Robo Vampire de Godfrey Ho

1988: Robowar de Bruno Mattei

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Robot Jox de Stuart Gordon

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester
1990: Edward aux Mains d’Argent de Tim Burton
1990: Hardware de Richard Stanley

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Bad Channels de Ted Nicolaou

1992: Nemesis d’Albert Pyun
1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara

1993: Puppet Master IV de Jeff Burr

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band

1994: Death Machine de Stephen Norrington

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Puppet Master V de Jeff Burr

1996: Le Guerrier d’acier de Norberto Barba
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes

1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet

1997: Flubber de Les Mayfield

1998: Nick Fury : Agent of S.H.I.E.L.D. de Rod Hardy
1999: Star Wars épisode I : La Menace Fantôme de George Lucas
1999: Matrix de Andy et Larry Wachowski
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Virus de John Bruno

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2002: Simone d’Andrew Niccol
2002: Star Wars épisode II : L’Attaque des Clones de George Lucas

2003: Capitaine Sky et le monde de demain de Kerry Conran

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2003: Matrix Reloaded de Andy et Larry Wachowski
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow
2003: Matrix Revolutions de Andy et Larry Wachowski

2003: Spy Kids 3 – Mission 3D de Robert Rodriguez
2004: I, Robot d’Alex Proyas

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings
2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas

2005: Zathura, une aventure spatiale de Jon Favreau

2006: Shockwave de Jim Wynorski
2007: Transformers de Michael Bay

2007: Transmorphers de Leigh Scott
2008: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Scott Derrickson
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi
2009: Terminator Renaissance de McG
2009: Transformers 2 : La revanche de Michael Bay
2009: Clones de Jonathan Mostow
2011: Sucker Punch de Zack Snyder
2011: Transformers 3 : la face cachée de la Lune de Michael Bay
2011: Real Steel de Shawn Levy

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Prometheus de Ridley Scott

2013: Her de Spike Jonze
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro

2013: Atlantic Rim de Jared Cohn
2014: Robocop de José Padilha

2014: Mega Shark Versus Mecha Shark de Emile Edwin Smith

2015: A la poursuite de demain de Brad Bird
2015: Avengers : l’ère d’Ultron de Joss Whedon
2015: Chappie de Neil Blomkamp

2015: Ex Machina d’Alex Garland

2015: Hardcore Henry d’Ilya Naishuller

2015: Mega Shark Versus Kolossus de Christopher Ray
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2017: Kingsman, le cercle d’or de Matthew Vaughn

2017: Star Wars épisode VIII : Les Derniers Jedi de Ryan Johnson

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2018: Bumblebee de Travis Knight

2018: Extinction de Ben Young

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2019: Child’s Play: la poupée du mal de Lars Klevberg

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Free Guy de Shawn Levy

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2021: I’M Your Man de Maria Schrader

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Fumer fait tousser de Quentin Dupieux

2022: The Munsters de Rob Zombie

2022: Christmas Bloody Christmas de Joe Begos

2022: Megan de Gerard Johnstone

2023: Ape vs. Mecha Ape de Marc Gottlieb

2023: The Creator de Gareth Edwards

Théma

Théma FRANKENSTEIN

« Le sommeil de la raison engendre des monstres. »
(Francisco de Goya, “Les Caprices”)

Frankenstein… Ce nom inquiétant aux accents germanisants évoque une créature monstrueuse au comportement meurtrier, un savant maudit qui a bravé les tabous scientifiques les plus graves, des horreurs innommables… Et pourtant, Frankenstein est né de l’imagination d’une douce jeune fille de 18 ans, dans le cadre romantique des bords du lac Léman, un beau jour de l’été 1816. Cette jeune fille, Mary Shelley, répondit au pari de son ami Lord Byron et de son époux, le poète romantique Percy Shelley : inventer une histoire surnaturelle afin de tromper l’ennui de ces trois compagnons réfugiés tous les soirs au coin du feu pour s’abriter d’une pluie incessante. Une conversation sur les théories évolutives d’Erasmus Darwin (le grand-père du célèbre Charles) et un rêve inquiétant alimentent le récit de la jeune Mary, récit qui va devenir le célèbre « Frankenstein ». Le roman est publié en 1818, traduit en français trois ans plus tard, et connaît un succès spectaculaire. Il faut dire que le sujet est pour le moins intrigant : on y suit l’aventure de Victor Frankenstein, un jeune scientifique ben quête du secret de l’existence, qui fabrique de toutes pièces un être humain et lui donne la vie. La créature s’avère monstrueuse et le savant refuse d’en assumer la responsabilité, ce qui entraîne autour de lui de funestes conséquences.

Sous-titré « Le Prométhée Moderne », le roman fait ainsi une allusion directe à ce personnage mythologique qui fut châtié par les dieux pour leur avoir volé le feu. Ici, le feu céleste est devenu l’électricité, en plein essor à l’époque. Le monstre, lui, évoque les Furies vengeresses, tandis que la trame globale du récit semble s’inspirer du personnage cabbalistique du Golem, fabriqué par le Grand Rabbin de Prague à partir d’argile, puis révolté contre son créateur. Le thème central de l’œuvre concerne donc l’apprenti-sorcier qui, en voulant aller trop loin, accède à des concepts inconnus qui dépassent son contrôle et se retournent contre lui. L’autre thématique principale du roman est, plus prosaïquement, celle du père qui rejette son enfant et l’abandonne à son sort. Tous deux finissent par se détester, s’opposer, se poursuivre, mais s’avèrent indissociables. Et quand l’un des deux meurt, l’autre ne tarde pas à le rejoindre. Le monstre, auquel Mary Shelley ne donne pas de nom, devient si populaire que le public l’associe tout naturellement au titre du roman. C’est pourquoi, pour la plupart des gens, Frankenstein est le nom de la créature et non celui du créateur. Le succès du roman est tel qu’on l’adapte dès 1823 au théâtre, et que les pièces s’en inspirant abondent alors, jusqu’à ce que le cinéma se penche sur le sujet à son tour.

FILMS CHRONIQUÉS
1910: Frankenstein de J. Searle Dewley

1931: Frankenstein de James Whale
1935: La Fiancée de Frankenstein de James Whale
1939: Le Fils de Frankenstein de Rowland V. Lee
1942: Le Spectre de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1945: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton
1948: Deux Nigauds contre Frankenstein de Charles T. Barton

1957: Frankenstein s’est échappé de Terence Fisher

1957: Teenage Frankenstein de Herbert L. Strock

1958: La Fille de Frankenstein de Richard E. Cunha

1958: Frankenstein 1970 d’Howard K. Hoch

1958: How to Make a Monster d’Herbert L. Strock
1958: La Revanche de Frankenstein de Terence Fisher

1963: L’Empreinte de Frankenstein de Freddie Francis

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1966: La Guerre des monstres d’Inoshiro Honda

1967: Frankenstein créa la femme de Terence Fisher

1969: Dracula contre Frankenstein de Tulio Demichelli et Hugo Fregonese

1969: Le Retour de Frankenstein de Terence Fisher
1970: Les Horreurs de Frankenstein de Jimmy Sangster
1971: Lady Frankenstein de Mel Welles

1973: Blackenstein de William H. Levey
1973: Chair pour Frankenstein de Paul Morrissey

1973: Le Château de l’horreur de Robert H. Oliver

1973: L’Esprit de la ruche de Victor Erice

1973: Les Expériences érotiques de Frankenstein de Jess Franco

1974: Frankenstein et le monstre de l’enfer de Terence Fisher
1974: Frankenstein Junior de Mel Brooks
1974: Frankenstein : la véritable histoire de Jack Smight

1975: Plus moche que Frankenstein, tu meurs ! d’Armando Crispino
1975: The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman

1980: Docteur Franken de Marvin J. Chomsky et Jeff Lieberman
1984: Frankenstein 90 de Alain Jessua
1985: La Promise de Franc Roddam

1987: Monster Squad de Fred Dekker

1990: Frankenhooker de Frank Henenlotter

1990: La Résurrection de Frankenstein de Roger Corman

1992: Waxwork II : perdus dans le temps d’Anthony Hickox

1994: Frankenstein de Kenneth Branagh

1997: L’Antre de Frankenstein de Peter Werner

2004: Frankenstein de Marcus Nispel
2004: Van Helsing de Stephen Sommers

2014: I, Frankenstein de Stuart Beattie

2015: Frankenstein vs. the Mummy de Damien Leone

2022: The Munsters de Rob Zombie

2024: Lisa Frankenstein de Zelda Williams

Théma

Théma HEROÏC FANTASY

« Il fut un âge de rêve, où des royaumes resplendissants s’étalaient comme des manteaux bleus sous les étoiles. » (Robert Howard, “La Chose dans la Crypte”)

Sous-genre important de la littérature fantastique anglo-saxonne, l’héroïc-fantasy est née à mi-chemin entre le 19ème et le 20ème siècle, sous la plume inspirée d’auteurs hors pair tels que Robert E. Howard (les aventures de « Conan le Barbare »), J.R.R. Tolkien (la trilogie du « Seigneur des Anneaux »), Lord Dunasny (« La Fille du Roi des Elfes ») ou Clark Ashton Smith (les cycles d’ « Hyperborée » et de « Zothique »). Les récits d’héroïc-fantasy se situent tous dans un monde imaginaire peuplé de créatures étranges, et sont dominés par la figure d’humains héroïques et intrépides. Nains, Elfes, Goblins, Trolls, dragons, démons et sorciers s’y croisent ainsi allégrement, au sein de royaumes grandioses et de forêts séculaires où végétaux et minéraux sont souvent dotés d’âmes anthropomorphes. Fortement inspiré par la mythologie nordique, par les légendes arthuriennes et par quelques œuvres artistiques maîtresses dont la moindre n’est pas l’opéra « L’Anneau des Nibelungen » de Richard Wagner, l’univers de l’heroïc-fantasy prend pied dans une époque hybride et parallèle, mixant des éléments empruntés au moyen âge, à la préhistoire et à l’antiquité. D’où son autre appellation traditionnelle : « Sword and Sorcery », autrement dit « épée et sorcellerie », imaginée par l’écrivain Fritz Leiber. De nombreux illustrateurs en ont tiré de magnifiques peintures souvent passées à la postérité, notamment Frank Frazetta et Boris Vallejo.

Etrangement, le cinéma tarda à s’y pencher, malgré l’impulsion donnée par Fritz Lang et son impressionnant Nibelungen en 1924. Il faudra donc attendre le tout début des années 80, avec Conan le Barbare de John Milius et Excalibur de John Boorman, pour que les cinéastes américains et italiens n’y trouvent enfin une source vivace d’inspiration. Dès lors se bousculèrent sur les écrans moult sous-Conan plus ou moins inspirés (Ator, Dar l’Invincible, L’Epée Sauvage), des réadaptations vaguement médiévales de l’univers de La Guerre des Etoiles (Krull, Willow) et des œuvres audacieuses à mi chemin entre les romans de chevalerie et les contes de fées traditionnels (Dark Crystal, Legend). Le genre s’essouffla quelque peu à la fin des années 80, jusqu’à ce que Peter Jackson ne le ravive et ne le bouleverse à tout jamais en 2001 avec sa somptueuse trilogie du Seigneur des Anneaux, prompte à marquer une date définitive dans l’histoire du cinéma.

FILMS CHRONIQUÉS
1924: Les Nibelungen de Fritz Lang

1956: Le Géant de la steppe d’Aleksandr Ptushko

1975: Sacré Graal de Terry Gilliam et Terry Jones
1981: Excalibur de John Boorman
1981: Le Dragon du Lac de Feu de Matthew Robbins
1982: Conan le Barbare de John Milius

1982: Ator de Joe D’Amato

1982: Dark Crystal de Jim Henson et Frank Oz
1982: Dar l’Invincible de Don Coscarelli

1982: L’Epée Sauvage d’Albert Puyn

1982: Sorceress de Jack Hill

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Conquest de Lucio Fulci

1983: Deathstalker de James Sbardellati
1983: Hundra de Matt Cimber
1983: Krull de Peter Yates

1983: Thor le guerrier de Tonino Ricci

1984: Conan le Destructeur de Richard Fleischer

1985: Legend de Ridley Scott
1985: Kalidor, la légende du talisman de Richard Fleischer

1987: Ator le guerrier d’Alfonso Brescia
1987: Les Barbarians de Ruggero Deodato

1988: Willow de Ron Howard

1989: Erik le Viking de Terry Jones

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper
1996: Cœur de Dragon de Rob Cohen
1999: Beowulf de Graham Baker
2000: Donjons et Dragons de Courtney Solomon
2001: Le Seigneur des Anneaux : la Communauté de l’Anneau de Peter Jackson
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2004: L’Anneau sacré d’Uli Edel
2005: Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique d’Andrew Adamson
2006: Eragon de Stephen Fangmeier
2006: 300 de Zack Snyder
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson

2008: Spartatouille de Jason Friedberg et Aaron Seltzer

2009: Solomon Kane de Michael J. Bassett

2010: Le Monde de Narnia : l’Odyssée du Passeur d’Aurore de Michael Apted

2011: Almighty Thor de Christopher Olen Ray

2011: Conan de Marcus Nispel

2011: Sucker Punch de Zack Snyder

2012: Blanche Neige et le Chasseur de Rupert Sanders

2012: Le Hobbit : Un Voyage Inattendu de Peter Jackson
2013: Le Hobbit, la Désolation de Smaug de Peter Jackson

2014: Le Septième fils de Sergueï Bodrov

2017: Bright de David Ayer

2021: The Green Knight de David Lowery

2021: Kaamelott, premier volet d’Alexandre Astier

2023: Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs de Jonathan Goldstein et John Francis Daley

Théma

Théma CATASTROPHES

« Les hommes ont souvent moins de courage pour affronter les petits ennuis que les grandes catastrophes. » (Esope)

Eruptions volcaniques, tremblements de terre, raz de marée… L’histoire de notre planète est jalonnée de catastrophes, et depuis son arrivée à la surface du globe, l’homme a ajouté aux cataclysmes naturels son terrifiant savoir-faire en matière de destruction. Quel média pouvait mieux traduire de telles apocalypses que le Septième Art, à grand renfort de CinémaScope et de son Surround ? Fort de ses avancées en matière de trucages visuels et d’effets sonores, le cinéma se prit ainsi d’une passion pour les désastres en tout genres au début des années 70, une vogue également stimulée par la prise de conscience écologique qui gagna à l’époque la population. Les plus mémorables fleurons du genre s’épanouirent ainsi en ces seventies pré-disco, de L’aventure du Poséidon à La Tour infernale en passant par Tremblement de terre, Airport et Le Pont de Cassandra. Bâties toutes sur un principe scénaristique voisin, ces œuvres au fort potentiel spectaculaire doivent une grande partie de leur popularité à l’universalité du concept qu’elles défendent invariablement : face à l’adversité, n’importe quel être humain peut se transformer en héros, la catastrophe décrite dans chaque film symbolisant ainsi les épreuves de la vie. Pour s’assurer la complète adhésion du public et le remboursement des importantes sommes investies, les producteurs n’hésitèrent pas à réunir à l’occasion les castings les plus prestigieux possibles, des dizaines de stars se partageant souvent la même affiche.

Le film catastrophe perdra de son impact au milieu des années 80, lorsque les cataclysmes, capables jusqu’alors de servir de sujets à des films entiers, deviendront peu à peu de simples péripéties au sein de films d’action puisant leur force dans la surenchère. Témoins l’explosion d’une nouvelle tour infernale dans Piège de Cristal, l’holocauste nucléaire de Terminator 2 ou les accidents routiers de Speed. Et puis, selon une universelle loi cyclique, les années 90 marquèrent un retour en force du cataclysme cinématographique, motivé par le développement des effets spéciaux numériques et par la remise au goût du jour des préoccupations de l’opinion publique liées à la préservation de l’environnement. Et si le film catastrophe est souvent considéré comme un sous-genre du cinéma fantastique, malgré la véracité de certains des désastres qu’il décrit, c’est que l’emphase de ses séquences spectaculaires et la démesure de ses effets spéciaux dépassent largement le cadre du réalisme et de l’authenticité.

FILMS CHRONIQUÉS

1924: La Cité foudroyée de Luitz-Morat

1951: Le Choc des mondes de Rudolph Maté

1957: La Cité pétrifiée de John F. Sherwood

1958: Le Danger vient de l’espace de Paolo Heusch

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall

1961: Le Sous-marin de l’apocalypse d’Irwin Allen

1964: Dogora d’Inoshiro Honda

1965: Quand la terre s’entrouvrira d’Andrew Marton

1970: Airport de George Seaton

1971: Le Mystère Andromède de Robert Wise

1971: Sur un arbre perché de Serge Korber

1972: L’Aventure du Poséidon de Ronald Neame
1974: La Tour infernale de John Guillermin

1974: Tremblement de terre de Mark Robson

1975: L’Odyssée du Hindenburg de Robert Wise

1975: 747 en péril de Jack Smight

1976: Le Bus en folie de James Frawley

1976: Le Pont de Cassandra de George Pan Cosmatos

1977: La Dernière vague de Peter Weir

1977: Les Naufragés du 747 de Jerry Jameson

1978: Avalanche de Corey Allen

1978: La Grande menace de Jack Gold

1979: Airport 80 Concorde de David Lowell Rich

1979: L’Express ne répond plus de Richard C. Sarafian
1979: Meteor de Ronald Neame

1979: S.O.S. Concorde de Ruggero Deodato

1980: Le Jour de la fin du monde de James Goldstone
1980: Malevil de Christian de Chalonge
1980: Y’a-t-il un pilote dans l’avion ? de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Dernier testament de Lynne Littmann
1983: Le Jour d’après de Nicholas Meyer

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1988: Appel d’urgence de Steve de Jarnatt
1995: Alerte ! de Wolfgang Petersen

1996: Daylight de Rob Cohen

1996: Ebola Syndrome de Herman Yau

1996: Twister de Jan de Bont

1997: Le Pic de Dante de Roger Donaldson

1997: Volcano de Mick Jackson

1998: Armageddon de Michael Bay

1998: Deep Impact de Mimi Leder
1998: Titanic de James Cameron

2000: Destination finale de James Wong

2002: Fusion – The Core de Jon Amiel

2003: Destination finale 2 de David Richard Ellis

2003: Le Jour d’après de Roland Emmerich

2006: Destination finale 3 de James Wong

2006: Poséidon de Wolfgang Petersen

2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi

2009: 2012 de Roland Emmerich
2009: Prédictions d’Alex Proyas

2010: Titanic 2 de Shane Van Dyke

2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Perfect Sense de David Mackenzie

2013: C’est la fin d’Evan Goldberg et Seth Rogen

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron

2013: Sharknado de Anthony C. Ferrante

2014: Sharknado 2 d’Anthony C. Ferrante

2015: Lavalantula de Mike Mendez

2015: San Andreas de Brad Peyton

2015: Sharknado 3 d’Anthony C. Ferrante

2016: Sharknado 4 d’Anthony C. Ferrante

2016: 10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg

2017: Pris au piège d’Alex de la Iglesia

2017: Sharknado 5 d’Anthony C. Ferrante
2018: Dans la Brume de Daniel Roby

2018: Exit de Rasmus Kloster Bro

2018: Sharknado 6 d’Anthony C. Ferrante
2018: Skyscraper de Rawson Marshall Thurber

2020: Underwater de William Eubank

2021: Don’t Look Up : déni cosmique d’Adam McKay

2022: Moonfall de Roland Emmerich

2023: Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan

2023: Le Monde après nous de Sam Esmail

2023: Acide de Just Philippot

Théma

Théma DINOSAURES

« Dieu crée les dinosaures. Dieu tue les dinosaures. Dieu crée l’homme. L’homme tue Dieu. L’homme crée les dinosaures. » (Michael Crichton, “Jurassic Park”)

Il y a 150 ans, l’homme apprenait avec stupeur qu’il avait été précédé, dans la domination de la Terre, par d’innombrables et gigantesques variétés de reptiles qui assurèrent sur la planète une suprématie de 140 millions d’années. La découverte progressive de leurs restes fossilisés amena les paléontologues, au cours de laborieux exercices de déductions, à reconstituer l’incroyable morphologie de ces animaux. En 1841, l’anatomiste Richard Owen leur donna le nom imagé de « Terribles Lézards », qui se traduisait en grec par « Dinosaures ». Dès lors, l’imagination des artistes populaires s’enflamma ; dessinateurs, sculpteurs et écrivains trouvèrent là une intarissable source d’inspiration.

Il était inévitable que le cinéma reprenne lui aussi à son compte ces monstres qui avaient l’inestimable mérite d’avoir vraiment existé. Car la fascination que représentent les dinosaures depuis un siècle et demi s’explique probablement par le fait que ces reptiles aux proportions si souvent gigantesques et aux morphologies si surprenantes ne sont pas le fruit d’imaginations fertiles ni de mythologies fantasques, mais appartiennent à une réalité tangible, scientifiquement démontrée. Contempler une forêt ou une vallée de n’importe quel point de la planète et imaginer que de monstrueux sauriens s’y promenaient en toute liberté il y a quelques millions d’années a de quoi troubler les esprits les plus cartésiens. Dès l’aube du Septième Art, les dinosaures se sont donc mis à fleurir sur les écrans du monde entier, suivant invariablement trois figures de style distinctes : les continents oubliés peuplés de survivants miraculeux de l’ère secondaire (Le Monde Perdu, La Vallée de Gwangi, Le Sixième Continent), les visions uchroniques d’époques préhistoriques fantasmées au cours desquelles des pin-up en peau de bête cohabitent avec des reptiles géants agressifs (Un Million d’Années Avant JC, Quand les Dinosaures Dominaient le Monde, L’Homme des cavernes) ou les monstres antédiluviens confrontés à la civilisation moderne (Le Monstre des Temps Perdus, Godzilla, Jurassic Park).

FILMS CHRONIQUÉS
1925: Le Monde Perdu de Harry O’Hoyt
1933: King Kong d’Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper

1933: Le Fils de King Kong de Ernest B. Schoedsack

1940: Tumak, fils de la jungle de Hal Roach et Hal Roach Jr.
1951: Le Continent Perdu de Sam Newfield

1951: Le Monde perdu de Norman Dawn

1952: Untamed Women de W. Merle Connell
1953: Le Monstre des Temps Perdus d’Eugène Lourié
1954: Godzilla d’Inoshiro Honda

1954: Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman
1955: Le Roi des dinosaures de Bert I. Gordon
1955: Le Retour de Godzilla de Motoyoshi Odo
1956: La Montagne mystérieuse d’Edward Nassour et Ismael Rodriguez

1956: Rodan d’Inoshiro Honda

1957: L’Oasis des tempêtes de Virgil Vogel

1958: Behemoth, le monstre des mers d’Eugène Lourié

1958: Teenage Caveman de Roger Corman

1958: Varan, le monstre géant d’Inoshiro Honda

1959: Voyage au centre de la terre d’Henry Levin

1960: Le Monde perdu d’Irwin Allen

1960: Les Monstres de l’île en feu d’Irwin S. Yeaworth Jr.

1961: Gorgo d’Eugène Lourié
1962: King Kong contre Godzilla d’Inoshiro Honda

1962: Maciste contre les monstres de Guido Malatesta

1962: Reptilicus, le monstre des mers de Sidney Pink et Ib Melchior

1964: Mothra contre Godzilla de Inoshiro Honda

1964: Ghidrah, le Monstre à trois têtes de Inoshiro Honda

1965: Aventure au centre de la Terre d’Alfredo B. Crevenna

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1965: Invasion planète X de Inoshiro Honda
1966: Ebirah contre Godzilla de Jun Fukuda

1966: Un Million d’Années Avant JC de Don Chaffey

1967: Gamera contre Gyaos de Noriaki Yuasa

1967: Gappa, le descendant de Godzilla de Haruyasu Noguchi

1967: L’Île des dinosaures de Rafael Portillo

1967: La Planète des monstres de Jun Fukuda

1968: Les Envahisseurs attaquent de Inoshiro Honda
1968: La Vallée de Gwangi de Jim O’Connolly

1968: King Kong s’est échappé de Inoshiro Honda

1969: L’Arche de Monsieur Servadac de Karel Zeman

1969: Godzilla’s Revenge de Inoshiro Honda

1969: Mighty Gorga de David L. Hewitt

1970: Gamera contre Jiger de Noriaki Yuasa

1970: Quand les dinosaures dominaient le monde de Val Guest

1971: Godzilla contre Hedora de Yoshimitsu Banno

1972: Objectif Terre, mission apocalypse de Jun Fukuda
1973: Godzilla 1980 de Jun Fukuda

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda
1976: Le Sixième continent de Kevin Connor

1976: Centre terre : septième continent de Kevin Connor
1976: Queen Kong de Frabnk Agrama

1977: Le Continent fantastique de Juan Piquer Simon

1977: Le Continent oublié de Kevin Connor

1977: The Crater Lake Monster de William R. Stromberg
1977: Le Dernier dinosaure d’Alex Grashoff et Tom Kotani
1978: La Planète des dinosaures de James K. Shea
1981: L’Homme des Cavernes de Carl Gottlieb

1981: Le Mystère de l’île des monstres de Juan Piquer Simon
1982: Yor le Chasseur du Futur de Antonio Margheriti
1984: Le Retour de Godzilla de Kohji Hashimoto

1985: Les Aventuriers de la quatrième dimension de Jonathan Betuel

1985: Baby, le secret de la légende oubliée de Bill W.L. Norton

1987: House 2, la deuxième histoire d’Ethan Wiley
1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1991: Dinosaures de Brett R. Thompson

1991: Godzilla contre King Ghidorah de Kazuri Omori

1992: Docteur Mordrid de Charles et Albert Band

1992: Godzilla contre Mothra : la bataille pour la Terre de Takao Ogawara
1993: Carnosaur d’Adam Simon

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara
1993: Jurassic Park de Steven Spielberg

1993: Prehysteria de Charles et Albert Band

1993: Super Mario Bros. de Rocky Morton et Annabel Jankel

1994: Dinosaur From the Deep de Norbert Moutier

1994: Dinosaur Island de Fred Olen Ray et Jim Wynorski

1994: The Flintstones – La Famille Pierrafeu de Brian Levant

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Prehysteria 2 : Le retour des dinosaures enchantés d’Albert Band

1994: Tammy and the T-Rex de Stewart Raffill

1995: Carnosaur 2 de Louis Morneau

1995: Godzilla contre Destroyah de Takao Okawara

1995: Prehysteria 3 : Les dinosaures enchantés au golf de David DeCoteau
1997: Le Monde Perdu – Jurassic Park de Steven Spielberg
1998: Godzilla de Roland Emmerich
1998: Jurassic Trash de Richard J. Thomson

1998: Le Monde perdu de Bob Keen

1999: Godzilla 2000 de Takao Okawara

2000: Godzilla x Megaguirus de Masaaki Tezuka

2001: Evolution d’Ivan Reitman
2001: Godzilla, Mothra et King Ghidorah de Shusuke Kaneko

2001: Jurassic Park 3 de Joe Johnston

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2004: Dinocroc de Kevin O’Neill
2004: Godzilla Final Wars de Ryuhei Kitamura

2005: Un Coup de tonnerre de Peter Hyams
2005: King Kong de Peter Jackson
2005: Ptérodactyles de Mark Lester
2006: Kinky Kong de John Bacchus
2006: La Nuit au Musée de Shawn Levy
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig

2008: Warbirds de Kevin Gendreau

2009: Le Monde (presque) perdu de Brad Siberling
2009: La Nuit au Musée 2 de Shawn Levy

2012: The Dinosaur Project de Sid Bennett
2014: Godzilla de Gareth Edwards
2015: Jurassic World de Colin Trevorrow
2016: Godzilla Résurgence de Hideaki Anno et Shinji Higuchi