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Théma VEGETAUX

« Il y a plus de force dans le démon qui habite ces corolles
que dans l’antre d’un nécromant. »
(Lazarin de Montabello, “Le Serment de l’Infante”)

Par définition, un végétal est un être vivant qui se distingue des animaux par son manque de faculté à se mouvoir, sa nutrition et son mode de reproduction. Bien entendu, le cinéma fantastique n’a pas attendu bien longtemps pour bouleverser les lois élémentaires de la botanique afin de doter les végétaux d’une intelligence, d’une capacité de se déplacer et d’une voracité dignes de les faire figurer en bonne place au sein d’un bestiaire imaginaire déjà bien fourni. Certes, la nature compte déjà quelques spécimens surprenants parmi les 600 espèces de plantes carnivores répertoriées à ce jour. Capables de capturer et de digérer toutes sortes de proies – insectes, arachnides, mollusques, batraciens, rongeurs – elles poussent sous toutes les latitudes, y compris sous l’eau, et développent des pièges variés : mâchoires articulées, poils gluants, outres aspirantes… Mais aucune n’a encore réclamé de sang humain, ne s’est mise à marcher pour attaquer ses proies, n’a aspiré ses victimes sous le sable d’une plage ou n’a rampé sous la peau de ses victimes pour en aspirer le suc vital, comme les plantes anthropophages de La Petite boutique des horreurs, La Révolte des Triffides, La Plage sanglante et Les Ruines. Sans parler des ronces et des racines démoniaques qui n’hésitent pas à violer de malheureuses jeunes filles, comme dans Evil Dead !

Pour expliquer ce comportement contre-nature, les scénarios vont parfois chercher outre espace l’origine du mal. C’est le cas des cosses de haricots géantes imitant les êtres humains dans L’Invasion des profanateurs de sépultures ou de la météorite muant un infortuné fermier en absurde amas de végétation dans Creepshow. D’autres fois, les mutations génétiques créent d’étranges phénomènes, comme l’homme-plante de La Créature du marais ou les fruits agressifs de L’Attaque des tomates tueuses ! A ces aberrations végétales, il faut associer les arbres qui, non contents de matérialiser parfois les terreurs enfantines (comme dans un mémorable passage de Poltergeist), n’hésitent pas à adopter des attitudes monstrueusement anthropomorphes pour agresser les humains (dans La Nurse, Evil Dead 2, From Hell It Came ou Les Amours d’Hercule). Fort heureusement, tous ne sont pas du même bois, et l’on compte quelques spécimens d’arbres humanoïdes bienveillants luttant aux côtés des hommes contre les forces maléfiques. Les récits d’héroïc fantasy tels que Le Seigneur des Anneaux : les deux tours ou Le Monde de Narnia : le Prince Caspian en montrent les exemples les plus spectaculaires.

FILMS CHRONIQUÉS
1951: La Chose d’un autre monde de Christian Nyby

1956: L’Invasion des Profanateurs de Sépultures de Don Siegel

1957: From Hell it Came de Dan Milner
1960: La Petite Boutique des Horreurs de Roger Corman
1960: Les Amours d’Hercule de Carlo Ludovico Bragaglia

1961: Konga de Charles Lamont

1961: Le Voleur de Bagdad d’Arthur Lubin et Bruno Vailati
1962: La Révolte des Triffides de Steve Sekely
1963: Matango de Inoshiro Honda

1965: Le Train des épouvantes de Freddie Francis

1978: L’Attaque des tomates tueuses de John De Bello

1978: Long week-end de Colin Eggleston

1979: L’Invasion des profanateurs de Philip Kaufman
1980: La Plage Sanglante de Jeffrey Bloom

1981: Evil Dead de Sam Raimi
1982: La Créature du marais de Wes Craven
1982: Poltergeist de Tobe Hooper
1982: Creepshow de George Romero

1986: La Petite boutique des horreurs de Frank Oz

1986: Troll de John Buechler
1987: Evil Dead 2 de Sam Raimi
1988: Le Retour des tomates tueuses de John DeBello

1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori
1989: Le Retour de la créature du lagon de Jim Wynorski
1990: La Nurse de William Friedkin

1990: Troll 2 de Claudio Fragasso

1992: Glutors de Peter Manoogian

1994: Jack et le haricot magique de Michael Davis
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2005: Les Frères Grimm de Terry Gilliam
2005: Mortuary de Tobe Hooper
2007: Eden Log de Franck Vestiel
2007: Invasion d’Oliver Hirschbiegel
2008: Les Ruines de Carter Smith
2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig
2008: Hellboy 2 : Les Légions d’Or Maudites de Guillermo del Toro
2008: Shrooms de Paddy Breathnach
2013: Evil Dead de Fede Alvarez

2019: Dans les hautes herbes de Vincenzo Natali

2022: Killing Tree de Rhys Frake-Waterfield

Théma

Théma FUTUR

« Pour voir le futur, il faut regarder derrière soi. »
(Livre d’Isaïe)

Les futurs décrits dans le cinéma de science-fiction sont généralement de deux natures antithétiques, l’un étant franchement chaotique, l’autre parfaitement ordonné. Mais dans les deux cas, les cinéastes ne se montrent guère optimistes, comme s’ils tenaient à mettre en garde leurs contemporains contre des dérives inquiétantes qui précipiteraient les hommes vers des avenirs sinistres. Quand le chaos s’est emparé du monde, l’humanité revient quasi-systématiquement à la sauvagerie et aux instincts les plus bas. A mi-chemin entre les âges barbares, la préhistoire et le western, ces anticipations régressives comptent des œuvres aussi variées que Mad Max, Les Survivants de la fin du monde, Le Dernier combat, New York 1997 ou New York ne répond plus.

Mais la situation est souvent pire encore lorsque l’ordre est rétabli parmi les citoyens. Car à l’exception d’une poignée de visions bienveillantes et optimistes (les séries télévisées et cinématographiques Star Trek en sont un bon exemple), les civilisations futuristes bien ordonnées offrent souvent le spectacle de véritables cauchemars dystopiens, autrement dit « anti-utopiques », dont le roman « Le Meilleur des Mondes » d’Aldous Huxley, taxé de pornographie lors de sa publication en 1932, est l’un des exemples les plus frappants. La déshumanisation, la perte des libertés, le contrôle permanent, des règlements stricts et un état policier s’y distinguent, comme dans Metropolis, THX 1138, 1984, Brazil ou Equilibrium. « L’utopie, c’est le monde tel qu’on l’espère, la contre-utopie, le monde tel qu’on le craint », résume à ce propos l’auteur Pierre Versins. Une autre vision du futur, pas beaucoup plus optimiste, s’est développée en littérature au milieu des années 80 avec le courant « cyberpunk ». Le monde que nous en décrivent les auteurs est pollué, surpeuplé, saturé d’informatisation, d’univers virtuels, de fusion entre l’homme et la machine et de manipulations génétiques. Des œuvres telles que Strange Days, Johnny Mnemonic ou Paycheck en sont le fidèle reflet cinématographique, plaçant plus ou moins efficacement au cœur de leur narration les questionnements métaphysiques liés à la nature de l’homme.

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang

1930: L’Amour en l’an 2000 de David Butler
1936: La Vie future de William Cameron Menzies

1956: 1984 de Michael Anderson

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall
1960: La Machine à explorer le temps de George Pal

1960: Le Voyageur de l’espace d’Edgar G. Ulmer

1965: Alphaville de Jean-Luc Godard

1965: La Dixième victime d’Elio Petri
1965: La Planète des vampires de Mario Bava
1966: Fahrenheit 451 de François Truffaut
1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
1968: La Planète des singes de Franklin J. Schaffner

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish

1971: Le Survivant de Boris Sagal
1971: THX 1138 de George Lucas

1972: La Conquête de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1973 : La Bataille de la planète des singes de Jack Lee Thompson

1973: L’Île du non retour de Stephanie Rothman
1973: Soleil vert de Richard Fleischer
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Dark Star de John Carpenter

1974: Zardoz de John Boorman

1975: La Course à la mort de l’an 2000 de Paul Bartel

1975: Apocalypse 2024 de L.Q. Jones

1975: New York ne répond plus de Robert Clouse
1975: Rollerball de Norman Jewison

1976: Demain les mômes de Jean Pourtalé

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson

1977: Les Survivants de la fin du monde de Jack Smight

1978: Les Gladiateurs de l’an 3000 de Henry Suso et Allan Arkush
1979: Mad Max de George Miller

1979: Le Toubib de Pierre Granier-Deferre
1979: Alien de Ridley Scott
1979: Star Trek le film de Robert Wise

1980: La Mort en direct de Bertrand Tavernier
1980: New York 1997 de John Carpenter
1980: Malevil de Christian de Chalonge

1980: Saturn 3 de Stanley Donen
1981: Mad Max 2 de George Miller
1981: La Galaxie de la terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams

1981: Les Traqués de l’an 2000 de Brian Trenchard-Smith

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1982: Class 1984 de Mark L. Lester

1982: Megaforce d’Hal Needham
1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer
1982: Les Guerriers du Bronx d’Enzo G. Castellari

1982: Mutant d’Alan Holzman

1982: Parasite de Charles Band

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Le Dernier Combat de Luc Besson

1983: Les Exterminateurs de l’an 3000 de Giuliano Carnimeo

1983: Metalstorm, la tempête d’acier de Charles Band
1983: Les Nouveaux barbares d’Enzo G. Castellari
1983: 2019, après la Chute de New York de Sergio Martino

1983: Les Prédateurs du futur de Ruggero Deodato
1983: Les Rats de Manhattan de Bruno Mattei
1984: Les Guerriers du Bronx 2 d’Enzo G. Castellari

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill

1984: Le Maître du jeu de Charles Band, Rosemarie Turko, John Buechler, David Allen, Steven Ford, Peter Manoggian, Ted Nicolaou

1984: 1984 de Michael Radford
1984: Terminator de James Cameron
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams
1984: Brazil de Terry Gilliam

1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1985: Future Cop de Charles Band
1985: Mad Max au-Delà du dôme du tonnerre de George Miller
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy
1986: Aliens le retour de James Cameron
1987: Surf Nazis Must Die de Peter George

1987: Terminus de Pierre William Glenn
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Running Man de Paul Michael Glaser

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Pulse Pounders de Charles Band

1988: Transformations de Jay Kamen

1989: Bunker Palace Hotel d’Enki Bilal

1989: Cyborg d’Albert Pyun

1989: On a tué sur la Lune de Michael Lindsay-Hogg
1989: Retour vers le Futur 2ème partie de Robert Zemeckis

1989: Robot Jox de Stuart Gordon
1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band
1990: Total Recall de Paul Verhoeven

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron
1991: Freejack de Geoff Murphy

1991: Highlander le retour de Russell Mulcahy

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Nemesis d’Albert Pyun

1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Demolition Man de Marco Brambilla
1993: Fortress de Stuart Gordon

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band

1994: Absolom 2022 de Martin Campbell

1994: Oblivion de Sam Irvin
1994: Star Trek Générations de David Carson
1994: Tank Girl de Rachel Talalay

1994: Timecop de Peter Hyams
1995: La Cité des Enfants Perdus de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet

1995: Johnny Mnemonic de John Longo
1995: Judge Dredd de Danny Cannon

1995: Strange Days de Kathryn Bigelow

1995: Waterworld de Kevin Reynolds

1996: Barb Wire de David Hogan
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes

1996: Los Angeles 2013 de John Carpenter
1997: Le Cinquième Elément de Luc Besson
1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet
1997: Bienvenue à Gattaca d’Andrew Niccol
1997: The Postman de Kevin Costner

1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Soldier de Paul W.S. Anderson
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: eXistenZ de David Cronenberg

1999: Furia d’Alexandre Aja
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Peut-être de Cédric Klapisch
2000: A l’Aube du Sixième Jour de Roger Spottiswoode
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg

2001: Avalon de Mamoru Oshii
2001: La Machine à Explorer le Temps de Simon Wells

2001: La Planète des singes de Tim Burton
2002: Cypher de Vincenzo Natali
2002: Equilibrium de Kurt Wimmer
2002: Minority Report de Steven Spielberg

2002: Le Règne du feu de Rob Bowman
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird
2002: Rollerball de John McTiernan

2003: Paycheck de John Woo
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow
2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy

2004: Final Cut d’Omar Naïm

2004: Immortel (Ad Vitam) d’Enki Bilal

2004: I, Robot d’Alex Proyas
2005: The Island de Michael Bay
2006: Les Fils de l’Homme d’Alfonso Cuaron

2006: Idiocracy de Mike Judge

2006: Ultraviolet de Kurt Wimmer
2007: Eden Log de Franck Vestiel

2007: Next de Lee Tamahori
2007: Sunshine de Danny Boyle

2008: Dante 01 de Marc Caro
2008: Doomsday de Neil Marshall
2008: Speed Racer d’Andy et Larry Wachowski
2008: Babylon A.D. de Mathieu Kassovitz
2008: Course à la Mort de Paul W.S. Anderson
2008: La Possibilité d’une île de Michel Houellebecq
2009: Pandorum de Christian Alvart
2009: Clones de Jonathan Mostow

2009: Le Livre d’Eli des frères Hugues
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2009: Terminator Renaissance de McG

2009: Ultimate Game de Mark Neveldine et Brian Taylor

2010: Repo Men de Miguel Sapochnik
2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Lock Out de James Mather et Stephen St Leger

2011: Priest de Scott Charles Stewart

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Cloud Atlas d’Andy Wachowski, Lana Wachowski et Tom Tykwer

2012: Hunger Games de Gary Ross

2012: Prometheus de Ridley Scott

2012: Looper de Rian Johnson
2012: Dredd de Pete Travis

2013: After Earth de M. Night Shyamalan

2013: Elysium de Neil Blomkamp

2013: Her de Spike Jonze

2013: Oblivion de Joseph Kosinski

2013: Snowpiercer, le Transperceneige de Bong Joon-ho
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro
2013: Riddick de David Twohy
2014: Edge of Tomorrow de Doug Liman
2014: Interstellar de Christopher Nolan
2014: La Planète des Singes : l’Affrontement de Matt Reeves
2014: Robocop de Jose Padilha
2014: Titanium de Dimitri Grachev
2014: X-Men : Days of Future Past de Bryan Singer

2015: Chappie de Neil Blomkamp
2015: Mad Max Fury Road de George Miller
2015: A la Poursuite de Demain de Brad Bird

2015: The Open de Marc Lahore

2015: Road Wars de Mark Atkins
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2016: Passengers de Morten Tyldum

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2017: Hostile de Mathieu Turi

2017: Logan de James Mangold

2017: Seven Sisters de Tommy Wirkola

2017: La Tour Sombre de Nikolaj Arcel

2017: Valerian et la cité des mille planètes de Luc Besson

2018: Bird Box de Susan Bier

2018: Mortal Engines de Christian Rivers
2018: Ready Player One de Steven Spielberg

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Cosmic Sin d’Edward Drake

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2021: Réminiscence de Lisa Joy

2021: The Tomorrow War de Chris McKay

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Les Crimes du futur de David Cronenberg

2022: Vesper Chronicles de Kristina Buozyté et Bruno Samper

2022: Avatar, la voie de l’eau de James Cameron

2023: The Creator de Gareth Edwards

2023: The Pod Generation de Sophie Bathes

Théma

Théma SPACE OPERA

« Au-delà de notre monde, au-delà de tout ce que nous connaissons, vers des réalités lointaines qu’aucun de nous n’a jamais vu… »

(Jacques Baudou, “La Science-Fiction”)

On attribue généralement à Jules Verne la paternité littéraire des voyages dans l’espace (« De la Terre à la Lune », « Autour de la Lune »), mais il eut de nombreux prédécesseurs, comme le Grec antique Lucien de Samosate qui raconte dans « Histoire Véritable » l’odyssée lunaire d’un navire confronté à une guerre intergalactique, l’Anglais Francis Godwin avec « L’Homme dans la Lune » (1638) ou même le Français Cyrano de Bergerac dans son « Histoire Comique des Etats et Empires de la Lune » (1656). Il fallut attendre 1941 pour que ce genre majeur de la science-fiction ait enfin un nom : « space opera ». Son auteur, Wilson Tucker, détourna à cet effet le terme « soap opera » qui désignait à l’époque les fameux romans photos radiophoniques sponsorisés par des marques de lessive. L’appellation était donc un tant soit peu péjorative, dans la mesure ou les space operas étaient surtout, dans les années 30 et 40, des récits archétypaux où de fiers héros musclés luttaient contre de vils extraterrestres aux confins de la galaxie, avec généralement comme alliés des savants ingénieux et leurs jolies filles, et comme antagonistes des monstres difformes.

A vrai dire, ce space opera n’était rien d’autre qu’une transposition dans le cosmos des westerns de l’époque, mâtinés de péplums et de récits coloniaux. A l’écran, on en trouve des traces évidentes dans La Guerre des étoiles, Galactica, Les Mercenaires de l’espace, Les Évadés de l’espace, Star Crash, Flash Gordon, Buck Rogers au 25ème siècle, Starfighter, Perdus dans l’espace ou encore Les Chroniques de Riddick, même si Méliès ouvrit lui-même le bal en 1902 avec Le Voyage dans la Lune. Au fil des ans, le terme space opera a élargi son champ sémantique pour englober tous les récits centrés sur l’exploration spatiale. Il faut dire qu’entre-temps, la réalité rattrapa peu à peu la fiction, d’abord en 1957 avec le lancement du satellite soviétique Spoutnik, puis en 1961 lorsque Youri Gagarine voyagea dans l’espace, et bien sûr le 21 juillet 1969 qui marqua le premier pas historique de Neil Armstrong sur la Lune. A l’initiative d’auteurs comme Arthur C. Clarke ou A.E. Van Vogt, le space opera vira alors à la « hard science », intégrant les éléments scientifiques les plus rigoureux possibles, et se mit en tête de développer des thématiques humanistes, philosophiques et métaphysiques. Cette tendance trouve ses échos les plus grandioses dans des œuvres telles que 2001 l’odyssée de l’espace, Silent Running, Solaris, Interstellar ou l’incontournable saga Star Trek.

FILMS CHRONIQUÉS

1902: Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès

1924: Aelita de Yakob Protozanov

1929: La Femme sur la Lune de Fritz Lang
1950: Destination Lune d’Irving Pichel

1955: Les Survivants de l’Infini de Joseph Newman

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox

1958: De la Terre à la Lune de Byron Haskin

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: La Planète rouge d’Ib Melchior

1964: Les Premiers hommes dans la Lune de Nathan Juran

1965: La Planète des vampires de Mario Bava

1968: Barbarella de Roger Vadim

1968: 2001 l’odyssée de l’espace de Stanley Kubrick
1968: Bataille au-delà des étoiles de Kinji Fukasaku

1969: Alerte satellite 02 de Roy Ward Baker

1969: Danger planète inconnue de Robert Parrish
1969: Les Naufragés de l’espace de John Sturges

1972: Silent Running de Douglas Trumbull

1974: Dark Star de John Carpenter
1974: Flesh Gordon de Howard Ziehm et Michael Benveniste
1977: Les Evadés de l’Espace de Kinji Fukasaku
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1978: Galactica, la bataille de l’espace de Richard A. Colla

1979: Buck Rogers au 25ème siècle de Daniel Haller
1979: Moonraker de Lewis Gilbert
1979: Star Crash, le Choc des Etoiles de Luigi Cozzi
1979: Star Trek le film de Robert Wise
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson

1980: Flash Gordon de Mike Hodges

1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner
1980: Les Mercenaires de l’Espace de Jimmy T. Murakami
1980: Galaxina de William Sachs

1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1981: La Galaxie de la Terreur de B.D. Clark
1981: Outland de Peter Hyams

1982: Star Trek 2: la colère de Khan de Nicholas Meyer

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Guerrier de l’espace de Lamont Johnson
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand
1983: Krull de Peter Yates

1984: L’Aventure des Ewoks de John Korty

1984: Dune de David Lynch

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Star Trek 3 : à la recherche de Spock de Leonard Nimoy
1984: 2010, l’année du premier contact de Peter Hyams

1985: Enemy de Wolfgang Petersen
1985: Ewoks: la Bataille d’Endor de Jim et Ken Wheat
1985: Starfighter de Nick Castle

1986: Cap sur les étoiles de Harry Winer
1986: Star Trek 4: Retour sur Terre de Leonard Nimoy

1987: La Folle histoire de l’espace de Mel Brooks
1987: Les Maîtres de l’Univers de Gary Goddard

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Star Trek 5 : L’Ultime Frontière de William Shatner
1991: Star Trek 6 : Terre Inconnue de Nicholas Meyer
1994: Stargate, la porte des étoiles de Roland Emmerich

1994: Star Trek Générations de David Carson
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes
1997: Event Horizon : le vaisseau de l’au-delà de Paul W.S. Anderson
1997: Starship Troopers de Paul Verhoeven
1998: Star Trek Insurrection de Jonathan Frakes

1999: Galaxy Quest de Dean Parisot
1999: Star Wars épisode 1 : La Menace Fantôme de George Lucas
2000: Battlefield Earth de Roger Christian
2000: Mission to Mars de Brian de Palma
2000: Pitch Black de David Twohy

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2000: Space Cowboys de Clint Eastwood
2001: Jason X de James Isaac
2002: Star Trek Nemesis de Stuart Baird
2002: Star Wars épisode 2 : L’Attaque des Clones de George Lucas

2004: Les Chroniques de Riddick de David Twohy
2004: G.O.R.A. de Omer Faruk Sorak

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings

2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas
2005: Un Ticket pour l’espace d’Eric Lartigau
2007: Sunshine de Danny Boyle
2009: Pandorum de Christian Alvart
2009: Avatar de James Cameron

2009: Star Trek de J.J. Abrams
2012: John Carter d’Andrew Stanton
2013: Star Trek Into Darkness de J.J. Abrams

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron
2013: Riddick de David Twohy
2014: Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn
2014: Interstellar de Christopher Nolan

2015: Jupiter, le destin de l’univers de Andy et Lana Wachowski
2015: Seul sur Mars de Ridley Scott
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams

2016: Passengers de Morten Tyldum
2016: Rogue One : A Star Wars Story de Gareth Edwards

2016: Star Trek : Sans limites de Justin Lin
2017: Les Gardiens de la Galaxie volume 2 de James Gunn
2017: Valérian et la Cité des Mille Planètes de Luc Besson
2017: Star Wars épisode VIII : les Derniers Jedi de Rian Johnson

2018: The Cloverfield Paradox de Julius Onah
2018: Solo : A Star Wars Story de Ron Howard

2019: Ad Astra de James Gray

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2021: Dune de Denis Villeneuve

2021: Dune World d’Anthony et Mark Polonia

2023: Les Gardiens de la galaxie volume 3 de James Gunn

2023: Rebel Moon – partie 1 : l’enfant du feu de Zack Snyder

2024: Dune – deuxième partie de Denis Villeneuve

2024: Rebel Moon – partie 2 : l’entailleuse de Zack Snyder

Théma

Théma ROBOTS ET INTELLIGENCE ARTIFICIELLE

« Physiquement, et dans une certaine mesure, mentalement, un robot – tout robot – est supérieur aux êtres humains. » (Isaac Asimov, Les Robots)

Étymologiquement, le mot « robot » dérive du tchèque « robota » qui signifie littéralement « labeur pénible ». Il fut inventé en 1920 par l’auteur Karel Capek pour les besoins de la pièce de théâtre « R.U.R. » dans laquelle des ouvriers humanoïdes décident de se révolter contre les humains qui les ont fabriqués. Mais l’idée d’êtres artificiels construits par les humains remonte à bien plus loin, et on en trouve notamment des traces dans la mythologie greco-romaine. Au 18ème siècle, la vogue des automates (notamment quelques joueurs d’échecs anthropomorphes assez étonnants) attisa l’intérêt du public pour ces machines étranges. Si le cinéma nous offre très tôt quelques créations robotiques inoubliables (notamment Maria dans le Metropolis de Fritz Lang, qui semble faire écho via sa dimension sociale à la pièce de Capek), l’écrivain Isaac Asimov se passionne tant pour le thème que son œuvre demeure la référence absolue en la matière, d’autant qu’il énonce à partir de 1940 les fameuses lois de la robotique dont se serviront maints romans et films de science-fiction. Ces lois, formulée avec l’aide de John W. Campbell Jr, rédacteur en chef de la revue Astounding Stories, ont au nombre de trois : 1) Un robot ne peut blesser un être humain ou par son inaction permettre qu’un être humain soit blessé. 2) Un robot doit obéir aux ordres qui lui sont donnés par des êtres humains, sauf quand de tels ordres s’opposent à la première loi. 3) Un robot doit protéger sa propre existence aussi longtemps qu’une telle protection ne s’oppose pas à la première ou à la deuxième loi.

Depuis, la robotique a largement dépassé le cadre de la science-fiction pour s’immiscer dans notre vie quotidienne. Les machines se sont progressivement substituées aux humains pour accomplir un certain nombre de tâches complexes : travail à la chaîne en usine, domotique, opérations chirurgicales, explorations spatiales, drones militaires… Cette incursion de machines de plus en plus performantes et de plus en plus intelligentes parmi nous a évidemment suscité grand nombre d’interrogations métaphysiques et d’angoisses existentielles, au cœur desquelles revient régulièrement le motif inquiétant de l’apprenti-sorcier. Le cinéma s’en est largement fait le témoin, à travers des œuvres aussi marquantes que Planète Interdite, Mondwest, Blade Runner, Terminator, Robocop, A.I. ou I, Robot. Car au-delà de l’aspect ludique inhérent à la mise en scène de robots plus ou moins spectaculaires, c’est l’éternelle question sur la définition de la nature humaine qui jaillit face aux intelligences artificielles…

FILMS CHRONIQUÉS
1927: Metropolis de Fritz Lang
1951: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Robert Wise

1956: Planète Interdite de Fred McLeod Wilcox
1956: Tobor le Grand de Lee Sholem

1958: Le Colosse de New York d’Eugène Lourié
1964: Le Père Noël contre les Martiens de Nicholas Webster

1965: Docteur Who et les Daleks de Gordon Flemyng

1965: Dr. Goldfoot and the Bikini Machine de Norman Taurog
1967: Superman contre les Robots de Sergio Grieco

1968: King Kong s’est échappé d’Inoshiro Honda

1968: Superargo contre les robots de Paolo Bianchi

1972: Silent Running de Douglas Trumbull
1973: Mondwest de Michael Crichton

1973: Woody et les robots de Woody Allen

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Femmes de Stepford de Bryan Forbes

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda

1976: L’Âge de cristal de Michael Anderson
1977: La Guerre des Etoiles de George Lucas
1978: Au temps de la Guerre des Etoiles de Steve Binder

1979: Alien de Ridley Scott

1979: Un Cosmonaute chez le roi Arthur de Russ Mayberry

1979: Star Crash de Luigi Cozzi
1979: Supersonic Man de Juan Piquer Simon
1979: Le Trou Noir de Gary Nelson
1980: L’Empire Contre-Attaque d’Irvin Kershner
1980: Galaxina de William Sachs
1980: Saturn 3 de Stanley Donen

1982: Androïde d’Aaron Lipstadt
1982: Blade Runner de Ridley Scott

1983: Mad Mission 2 d’Eric Tsang
1983: Le Retour du Jedi de Richard Marquand

1984: Electric Dreams de Steve Barron

1984: Ice Pirates de Stewart Raffill
1984: Terminator de James Cameron
1984: Runaway l’évadé du futur de Michael Crichton
1985: Atomic Cyborg de Sergio Martino

1985: D.A.R.Y.L. de Simon Wincer

1986: Aliens le retour de James Cameron

1986: Shopping de Jim Wynorski

1986: Short Circuit de John Badham
1987: Robocop de Paul Verhoeven

1987: Slave Girls – Esclaves du futur de Ken Dixon

1988: Robo Vampire de Godfrey Ho

1988: Robowar de Bruno Mattei

1989: Moontrap de Robert Dyke

1989: Robot Jox de Stuart Gordon

1990: Class of 1999 de Mark L. Lester
1990: Edward aux Mains d’Argent de Tim Burton
1990: Hardware de Richard Stanley

1990: Robocop 2 d’Irvin Kershner

1990: Synthoid 2030 de Charles Band

1991: Les Folles aventures de Bill et Ted de Peter Hewitt
1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier de James Cameron

1992: Action Mutante d’Alex de la Iglesia

1992: Alien 3 de David Fincher

1992: Bad Channels de Ted Nicolaou

1992: Nemesis d’Albert Pyun
1992: Universal Soldier de Roland Emmerich

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara

1993: Puppet Master IV de Jeff Burr

1993: Robocop 3 de Fred Dekker

1993: Robot Wars d’Albert Band

1994: Death Machine de Stephen Norrington

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Puppet Master V de Jeff Burr

1996: Le Guerrier d’acier de Norberto Barba
1996: Planète Hurlante de Christian Dugay
1996: Star Trek Premier Contact de Jonathan Frakes

1997: Alien : la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet

1997: Flubber de Les Mayfield

1998: Nick Fury : Agent of S.H.I.E.L.D. de Rod Hardy
1999: Star Wars épisode I : La Menace Fantôme de George Lucas
1999: Matrix de Andy et Larry Wachowski
1999: L’Homme Bicentenaire de Barry Levinson

1999: Virus de John Bruno

2000: Planète rouge d’Antony Hoffman
2001: A.I. Intelligence Artificielle de Steven Spielberg

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2002: Simone d’Andrew Niccol
2002: Star Wars épisode II : L’Attaque des Clones de George Lucas

2003: Capitaine Sky et le monde de demain de Kerry Conran

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2003: Matrix Reloaded de Andy et Larry Wachowski
2003: Terminator 3 : le Soulèvement des Machines de Jonathan Mostow
2003: Matrix Revolutions de Andy et Larry Wachowski

2003: Spy Kids 3 – Mission 3D de Robert Rodriguez
2004: I, Robot d’Alex Proyas

2005: H2G2 : Le Guide du voyageur galactique de Garth Jennings
2005: Star Wars épisode III : La Revanche des Sith de George Lucas

2005: Zathura, une aventure spatiale de Jon Favreau

2006: Shockwave de Jim Wynorski
2007: Transformers de Michael Bay

2007: Transmorphers de Leigh Scott
2008: Le Jour où la Terre s’Arrêta de Scott Derrickson
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi
2009: Terminator Renaissance de McG
2009: Transformers 2 : La revanche de Michael Bay
2009: Clones de Jonathan Mostow
2011: Sucker Punch de Zack Snyder
2011: Transformers 3 : la face cachée de la Lune de Michael Bay
2011: Real Steel de Shawn Levy

2012: ABC of Death par 26 réalisateurs

2012: Prometheus de Ridley Scott

2013: Her de Spike Jonze
2013: Pacific Rim de Guillermo del Toro

2013: Atlantic Rim de Jared Cohn
2014: Robocop de José Padilha

2014: Mega Shark Versus Mecha Shark de Emile Edwin Smith

2015: A la poursuite de demain de Brad Bird
2015: Avengers : l’ère d’Ultron de Joss Whedon
2015: Chappie de Neil Blomkamp

2015: Ex Machina d’Alex Garland

2015: Hardcore Henry d’Ilya Naishuller

2015: Mega Shark Versus Kolossus de Christopher Ray
2015: Star Wars épisode VII : le Réveil de la Force de J.J. Abrams
2015: Terminator Genisys d’Alan Taylor

2015: Turbo Kid de François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

2017: Kingsman, le cercle d’or de Matthew Vaughn

2017: Star Wars épisode VIII : Les Derniers Jedi de Ryan Johnson

2017: Alien Covenant de Ridley Scott
2017: Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve

2017: Ghost in the Shell de Rupert Sanders

2018: Bumblebee de Travis Knight

2018: Extinction de Ben Young

2019: Blood Machine de Seth Ickerman

2019: Child’s Play: la poupée du mal de Lars Klevberg

2019: Star Wars épisode IX : l’ascension de Skywalker de J.J. Abrams

2019: Terminator Dark Fate de Tim Miller

2020: Bill et Ted sauvent l’univers de Dean Parisot

2021: Finch de Miguel Sapochnik

2021: Free Guy de Shawn Levy

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2021: I’M Your Man de Maria Schrader

2021: Oxygène d’Alexandre Aja

2022: Big Bug de Jean-Pierre Jeunet

2022: Fumer fait tousser de Quentin Dupieux

2022: The Munsters de Rob Zombie

2022: Christmas Bloody Christmas de Joe Begos

2022: Megan de Gerard Johnstone

2023: Ape vs. Mecha Ape de Marc Gottlieb

2023: The Creator de Gareth Edwards

Théma

Théma FRANKENSTEIN

« Le sommeil de la raison engendre des monstres. »
(Francisco de Goya, “Les Caprices”)

Frankenstein… Ce nom inquiétant aux accents germanisants évoque une créature monstrueuse au comportement meurtrier, un savant maudit qui a bravé les tabous scientifiques les plus graves, des horreurs innommables… Et pourtant, Frankenstein est né de l’imagination d’une douce jeune fille de 18 ans, dans le cadre romantique des bords du lac Léman, un beau jour de l’été 1816. Cette jeune fille, Mary Shelley, répondit au pari de son ami Lord Byron et de son époux, le poète romantique Percy Shelley : inventer une histoire surnaturelle afin de tromper l’ennui de ces trois compagnons réfugiés tous les soirs au coin du feu pour s’abriter d’une pluie incessante. Une conversation sur les théories évolutives d’Erasmus Darwin (le grand-père du célèbre Charles) et un rêve inquiétant alimentent le récit de la jeune Mary, récit qui va devenir le célèbre « Frankenstein ». Le roman est publié en 1818, traduit en français trois ans plus tard, et connaît un succès spectaculaire. Il faut dire que le sujet est pour le moins intrigant : on y suit l’aventure de Victor Frankenstein, un jeune scientifique ben quête du secret de l’existence, qui fabrique de toutes pièces un être humain et lui donne la vie. La créature s’avère monstrueuse et le savant refuse d’en assumer la responsabilité, ce qui entraîne autour de lui de funestes conséquences.

Sous-titré « Le Prométhée Moderne », le roman fait ainsi une allusion directe à ce personnage mythologique qui fut châtié par les dieux pour leur avoir volé le feu. Ici, le feu céleste est devenu l’électricité, en plein essor à l’époque. Le monstre, lui, évoque les Furies vengeresses, tandis que la trame globale du récit semble s’inspirer du personnage cabbalistique du Golem, fabriqué par le Grand Rabbin de Prague à partir d’argile, puis révolté contre son créateur. Le thème central de l’œuvre concerne donc l’apprenti-sorcier qui, en voulant aller trop loin, accède à des concepts inconnus qui dépassent son contrôle et se retournent contre lui. L’autre thématique principale du roman est, plus prosaïquement, celle du père qui rejette son enfant et l’abandonne à son sort. Tous deux finissent par se détester, s’opposer, se poursuivre, mais s’avèrent indissociables. Et quand l’un des deux meurt, l’autre ne tarde pas à le rejoindre. Le monstre, auquel Mary Shelley ne donne pas de nom, devient si populaire que le public l’associe tout naturellement au titre du roman. C’est pourquoi, pour la plupart des gens, Frankenstein est le nom de la créature et non celui du créateur. Le succès du roman est tel qu’on l’adapte dès 1823 au théâtre, et que les pièces s’en inspirant abondent alors, jusqu’à ce que le cinéma se penche sur le sujet à son tour.

FILMS CHRONIQUÉS
1910: Frankenstein de J. Searle Dewley

1931: Frankenstein de James Whale
1935: La Fiancée de Frankenstein de James Whale
1939: Le Fils de Frankenstein de Rowland V. Lee
1942: Le Spectre de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1943: Frankenstein rencontre le loup-garou de Roy William Neill

1944: La Maison de Frankenstein d’Erle C. Kenton

1945: La Maison de Dracula d’Erle C. Kenton
1948: Deux Nigauds contre Frankenstein de Charles T. Barton

1957: Frankenstein s’est échappé de Terence Fisher

1957: Teenage Frankenstein de Herbert L. Strock

1958: La Fille de Frankenstein de Richard E. Cunha

1958: Frankenstein 1970 d’Howard K. Hoch

1958: How to Make a Monster d’Herbert L. Strock
1958: La Revanche de Frankenstein de Terence Fisher

1963: L’Empreinte de Frankenstein de Freddie Francis

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1966: La Guerre des monstres d’Inoshiro Honda

1967: Frankenstein créa la femme de Terence Fisher

1969: Dracula contre Frankenstein de Tulio Demichelli et Hugo Fregonese

1969: Le Retour de Frankenstein de Terence Fisher
1970: Les Horreurs de Frankenstein de Jimmy Sangster
1971: Lady Frankenstein de Mel Welles

1973: Blackenstein de William H. Levey
1973: Chair pour Frankenstein de Paul Morrissey

1973: Le Château de l’horreur de Robert H. Oliver

1973: L’Esprit de la ruche de Victor Erice

1973: Les Expériences érotiques de Frankenstein de Jess Franco

1974: Frankenstein et le monstre de l’enfer de Terence Fisher
1974: Frankenstein Junior de Mel Brooks
1974: Frankenstein : la véritable histoire de Jack Smight

1975: Plus moche que Frankenstein, tu meurs ! d’Armando Crispino
1975: The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman

1980: Docteur Franken de Marvin J. Chomsky et Jeff Lieberman
1984: Frankenstein 90 de Alain Jessua
1985: La Promise de Franc Roddam

1987: Monster Squad de Fred Dekker

1990: Frankenhooker de Frank Henenlotter

1990: La Résurrection de Frankenstein de Roger Corman

1992: Waxwork II : perdus dans le temps d’Anthony Hickox

1994: Frankenstein de Kenneth Branagh

1997: L’Antre de Frankenstein de Peter Werner

2004: Frankenstein de Marcus Nispel
2004: Van Helsing de Stephen Sommers

2014: I, Frankenstein de Stuart Beattie

2015: Frankenstein vs. the Mummy de Damien Leone

2022: The Munsters de Rob Zombie

2024: Lisa Frankenstein de Zelda Williams

Théma

Théma HEROÏC FANTASY

« Il fut un âge de rêve, où des royaumes resplendissants s’étalaient comme des manteaux bleus sous les étoiles. » (Robert Howard, “La Chose dans la Crypte”)

Sous-genre important de la littérature fantastique anglo-saxonne, l’héroïc-fantasy est née à mi-chemin entre le 19ème et le 20ème siècle, sous la plume inspirée d’auteurs hors pair tels que Robert E. Howard (les aventures de « Conan le Barbare »), J.R.R. Tolkien (la trilogie du « Seigneur des Anneaux »), Lord Dunasny (« La Fille du Roi des Elfes ») ou Clark Ashton Smith (les cycles d’ « Hyperborée » et de « Zothique »). Les récits d’héroïc-fantasy se situent tous dans un monde imaginaire peuplé de créatures étranges, et sont dominés par la figure d’humains héroïques et intrépides. Nains, Elfes, Goblins, Trolls, dragons, démons et sorciers s’y croisent ainsi allégrement, au sein de royaumes grandioses et de forêts séculaires où végétaux et minéraux sont souvent dotés d’âmes anthropomorphes. Fortement inspiré par la mythologie nordique, par les légendes arthuriennes et par quelques œuvres artistiques maîtresses dont la moindre n’est pas l’opéra « L’Anneau des Nibelungen » de Richard Wagner, l’univers de l’heroïc-fantasy prend pied dans une époque hybride et parallèle, mixant des éléments empruntés au moyen âge, à la préhistoire et à l’antiquité. D’où son autre appellation traditionnelle : « Sword and Sorcery », autrement dit « épée et sorcellerie », imaginée par l’écrivain Fritz Leiber. De nombreux illustrateurs en ont tiré de magnifiques peintures souvent passées à la postérité, notamment Frank Frazetta et Boris Vallejo.

Etrangement, le cinéma tarda à s’y pencher, malgré l’impulsion donnée par Fritz Lang et son impressionnant Nibelungen en 1924. Il faudra donc attendre le tout début des années 80, avec Conan le Barbare de John Milius et Excalibur de John Boorman, pour que les cinéastes américains et italiens n’y trouvent enfin une source vivace d’inspiration. Dès lors se bousculèrent sur les écrans moult sous-Conan plus ou moins inspirés (Ator, Dar l’Invincible, L’Epée Sauvage), des réadaptations vaguement médiévales de l’univers de La Guerre des Etoiles (Krull, Willow) et des œuvres audacieuses à mi chemin entre les romans de chevalerie et les contes de fées traditionnels (Dark Crystal, Legend). Le genre s’essouffla quelque peu à la fin des années 80, jusqu’à ce que Peter Jackson ne le ravive et ne le bouleverse à tout jamais en 2001 avec sa somptueuse trilogie du Seigneur des Anneaux, prompte à marquer une date définitive dans l’histoire du cinéma.

FILMS CHRONIQUÉS
1924: Les Nibelungen de Fritz Lang

1956: Le Géant de la steppe d’Aleksandr Ptushko

1975: Sacré Graal de Terry Gilliam et Terry Jones
1981: Excalibur de John Boorman
1981: Le Dragon du Lac de Feu de Matthew Robbins
1982: Conan le Barbare de John Milius

1982: Ator de Joe D’Amato

1982: Dark Crystal de Jim Henson et Frank Oz
1982: Dar l’Invincible de Don Coscarelli

1982: L’Epée Sauvage d’Albert Puyn

1982: Sorceress de Jack Hill

1982: Yor, le chasseur du futur d’Antonio Margheriti

1983: Conquest de Lucio Fulci

1983: Deathstalker de James Sbardellati
1983: Hundra de Matt Cimber
1983: Krull de Peter Yates

1983: Thor le guerrier de Tonino Ricci

1984: Conan le Destructeur de Richard Fleischer

1985: Legend de Ridley Scott
1985: Kalidor, la légende du talisman de Richard Fleischer

1987: Ator le guerrier d’Alfonso Brescia
1987: Les Barbarians de Ruggero Deodato

1988: Willow de Ron Howard

1989: Erik le Viking de Terry Jones

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper
1996: Cœur de Dragon de Rob Cohen
1999: Beowulf de Graham Baker
2000: Donjons et Dragons de Courtney Solomon
2001: Le Seigneur des Anneaux : la Communauté de l’Anneau de Peter Jackson
2002: Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours de Peter Jackson
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le Retour du Roi de Peter Jackson

2004: L’Anneau sacré d’Uli Edel
2005: Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique d’Andrew Adamson
2006: Eragon de Stephen Fangmeier
2006: 300 de Zack Snyder
2008: Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian d’Andrew Adamson

2008: Spartatouille de Jason Friedberg et Aaron Seltzer

2009: Solomon Kane de Michael J. Bassett

2010: Le Monde de Narnia : l’Odyssée du Passeur d’Aurore de Michael Apted

2011: Almighty Thor de Christopher Olen Ray

2011: Conan de Marcus Nispel

2011: Sucker Punch de Zack Snyder

2012: Blanche Neige et le Chasseur de Rupert Sanders

2012: Le Hobbit : Un Voyage Inattendu de Peter Jackson
2013: Le Hobbit, la Désolation de Smaug de Peter Jackson

2014: Le Septième fils de Sergueï Bodrov

2017: Bright de David Ayer

2021: The Green Knight de David Lowery

2021: Kaamelott, premier volet d’Alexandre Astier

2023: Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs de Jonathan Goldstein et John Francis Daley

Théma

Théma CATASTROPHES

« Les hommes ont souvent moins de courage pour affronter les petits ennuis que les grandes catastrophes. » (Esope)

Eruptions volcaniques, tremblements de terre, raz de marée… L’histoire de notre planète est jalonnée de catastrophes, et depuis son arrivée à la surface du globe, l’homme a ajouté aux cataclysmes naturels son terrifiant savoir-faire en matière de destruction. Quel média pouvait mieux traduire de telles apocalypses que le Septième Art, à grand renfort de CinémaScope et de son Surround ? Fort de ses avancées en matière de trucages visuels et d’effets sonores, le cinéma se prit ainsi d’une passion pour les désastres en tout genres au début des années 70, une vogue également stimulée par la prise de conscience écologique qui gagna à l’époque la population. Les plus mémorables fleurons du genre s’épanouirent ainsi en ces seventies pré-disco, de L’aventure du Poséidon à La Tour infernale en passant par Tremblement de terre, Airport et Le Pont de Cassandra. Bâties toutes sur un principe scénaristique voisin, ces œuvres au fort potentiel spectaculaire doivent une grande partie de leur popularité à l’universalité du concept qu’elles défendent invariablement : face à l’adversité, n’importe quel être humain peut se transformer en héros, la catastrophe décrite dans chaque film symbolisant ainsi les épreuves de la vie. Pour s’assurer la complète adhésion du public et le remboursement des importantes sommes investies, les producteurs n’hésitèrent pas à réunir à l’occasion les castings les plus prestigieux possibles, des dizaines de stars se partageant souvent la même affiche.

Le film catastrophe perdra de son impact au milieu des années 80, lorsque les cataclysmes, capables jusqu’alors de servir de sujets à des films entiers, deviendront peu à peu de simples péripéties au sein de films d’action puisant leur force dans la surenchère. Témoins l’explosion d’une nouvelle tour infernale dans Piège de Cristal, l’holocauste nucléaire de Terminator 2 ou les accidents routiers de Speed. Et puis, selon une universelle loi cyclique, les années 90 marquèrent un retour en force du cataclysme cinématographique, motivé par le développement des effets spéciaux numériques et par la remise au goût du jour des préoccupations de l’opinion publique liées à la préservation de l’environnement. Et si le film catastrophe est souvent considéré comme un sous-genre du cinéma fantastique, malgré la véracité de certains des désastres qu’il décrit, c’est que l’emphase de ses séquences spectaculaires et la démesure de ses effets spéciaux dépassent largement le cadre du réalisme et de l’authenticité.

FILMS CHRONIQUÉS

1924: La Cité foudroyée de Luitz-Morat

1951: Le Choc des mondes de Rudolph Maté

1957: La Cité pétrifiée de John F. Sherwood

1958: Le Danger vient de l’espace de Paolo Heusch

1959: Le Monde, la chair et le diable de Ranald MacDougall

1961: Le Sous-marin de l’apocalypse d’Irwin Allen

1964: Dogora d’Inoshiro Honda

1965: Quand la terre s’entrouvrira d’Andrew Marton

1970: Airport de George Seaton

1971: Le Mystère Andromède de Robert Wise

1971: Sur un arbre perché de Serge Korber

1972: L’Aventure du Poséidon de Ronald Neame
1974: La Tour infernale de John Guillermin

1974: Tremblement de terre de Mark Robson

1975: L’Odyssée du Hindenburg de Robert Wise

1975: 747 en péril de Jack Smight

1976: Le Bus en folie de James Frawley

1976: Le Pont de Cassandra de George Pan Cosmatos

1977: La Dernière vague de Peter Weir

1977: Les Naufragés du 747 de Jerry Jameson

1978: Avalanche de Corey Allen

1978: La Grande menace de Jack Gold

1979: Airport 80 Concorde de David Lowell Rich

1979: L’Express ne répond plus de Richard C. Sarafian
1979: Meteor de Ronald Neame

1979: S.O.S. Concorde de Ruggero Deodato

1980: Le Jour de la fin du monde de James Goldstone
1980: Malevil de Christian de Chalonge
1980: Y’a-t-il un pilote dans l’avion ? de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker

1982: Y a-t-il enfin un pilote dans l’avion ? de Ken Finkleman

1983: Le Dernier testament de Lynne Littmann
1983: Le Jour d’après de Nicholas Meyer

1985: Le Dernier survivant de Geoff Murphy

1988: Appel d’urgence de Steve de Jarnatt
1995: Alerte ! de Wolfgang Petersen

1996: Daylight de Rob Cohen

1996: Ebola Syndrome de Herman Yau

1996: Twister de Jan de Bont

1997: Le Pic de Dante de Roger Donaldson

1997: Volcano de Mick Jackson

1998: Armageddon de Michael Bay

1998: Deep Impact de Mimi Leder
1998: Titanic de James Cameron

2000: Destination finale de James Wong

2002: Fusion – The Core de Jon Amiel

2003: Destination finale 2 de David Richard Ellis

2003: Le Jour d’après de Roland Emmerich

2006: Destination finale 3 de James Wong

2006: Poséidon de Wolfgang Petersen

2008: Phénomènes de M. Night Shyamalan
2008: 20th Century Boys de Yukihiko Tsutsumi

2009: 2012 de Roland Emmerich
2009: Prédictions d’Alex Proyas

2010: Titanic 2 de Shane Van Dyke

2011: The Divide de Xavier Gens

2011: Perfect Sense de David Mackenzie

2013: C’est la fin d’Evan Goldberg et Seth Rogen

2013: Gravity d’Alfonso Cuaron

2013: Sharknado de Anthony C. Ferrante

2014: Sharknado 2 d’Anthony C. Ferrante

2015: Lavalantula de Mike Mendez

2015: San Andreas de Brad Peyton

2015: Sharknado 3 d’Anthony C. Ferrante

2016: Sharknado 4 d’Anthony C. Ferrante

2016: 10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg

2017: Pris au piège d’Alex de la Iglesia

2017: Sharknado 5 d’Anthony C. Ferrante
2018: Dans la Brume de Daniel Roby

2018: Exit de Rasmus Kloster Bro

2018: Sharknado 6 d’Anthony C. Ferrante
2018: Skyscraper de Rawson Marshall Thurber

2020: Underwater de William Eubank

2021: Don’t Look Up : déni cosmique d’Adam McKay

2022: Moonfall de Roland Emmerich

2023: Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan

2023: Le Monde après nous de Sam Esmail

2023: Acide de Just Philippot

Théma

Théma DINOSAURES

« Dieu crée les dinosaures. Dieu tue les dinosaures. Dieu crée l’homme. L’homme tue Dieu. L’homme crée les dinosaures. » (Michael Crichton, “Jurassic Park”)

Il y a 150 ans, l’homme apprenait avec stupeur qu’il avait été précédé, dans la domination de la Terre, par d’innombrables et gigantesques variétés de reptiles qui assurèrent sur la planète une suprématie de 140 millions d’années. La découverte progressive de leurs restes fossilisés amena les paléontologues, au cours de laborieux exercices de déductions, à reconstituer l’incroyable morphologie de ces animaux. En 1841, l’anatomiste Richard Owen leur donna le nom imagé de « Terribles Lézards », qui se traduisait en grec par « Dinosaures ». Dès lors, l’imagination des artistes populaires s’enflamma ; dessinateurs, sculpteurs et écrivains trouvèrent là une intarissable source d’inspiration.

Il était inévitable que le cinéma reprenne lui aussi à son compte ces monstres qui avaient l’inestimable mérite d’avoir vraiment existé. Car la fascination que représentent les dinosaures depuis un siècle et demi s’explique probablement par le fait que ces reptiles aux proportions si souvent gigantesques et aux morphologies si surprenantes ne sont pas le fruit d’imaginations fertiles ni de mythologies fantasques, mais appartiennent à une réalité tangible, scientifiquement démontrée. Contempler une forêt ou une vallée de n’importe quel point de la planète et imaginer que de monstrueux sauriens s’y promenaient en toute liberté il y a quelques millions d’années a de quoi troubler les esprits les plus cartésiens. Dès l’aube du Septième Art, les dinosaures se sont donc mis à fleurir sur les écrans du monde entier, suivant invariablement trois figures de style distinctes : les continents oubliés peuplés de survivants miraculeux de l’ère secondaire (Le Monde Perdu, La Vallée de Gwangi, Le Sixième Continent), les visions uchroniques d’époques préhistoriques fantasmées au cours desquelles des pin-up en peau de bête cohabitent avec des reptiles géants agressifs (Un Million d’Années Avant JC, Quand les Dinosaures Dominaient le Monde, L’Homme des cavernes) ou les monstres antédiluviens confrontés à la civilisation moderne (Le Monstre des Temps Perdus, Godzilla, Jurassic Park).

FILMS CHRONIQUÉS
1925: Le Monde Perdu de Harry O’Hoyt
1933: King Kong d’Ernest B. Schoedsack et Merian C. Cooper

1933: Le Fils de King Kong de Ernest B. Schoedsack

1940: Tumak, fils de la jungle de Hal Roach et Hal Roach Jr.
1951: Le Continent Perdu de Sam Newfield

1951: Le Monde perdu de Norman Dawn

1952: Untamed Women de W. Merle Connell
1953: Le Monstre des Temps Perdus d’Eugène Lourié
1954: Godzilla d’Inoshiro Honda

1954: Voyage dans la préhistoire de Karel Zeman
1955: Le Roi des dinosaures de Bert I. Gordon
1955: Le Retour de Godzilla de Motoyoshi Odo
1956: La Montagne mystérieuse d’Edward Nassour et Ismael Rodriguez

1956: Rodan d’Inoshiro Honda

1957: L’Oasis des tempêtes de Virgil Vogel

1958: Behemoth, le monstre des mers d’Eugène Lourié

1958: Teenage Caveman de Roger Corman

1958: Varan, le monstre géant d’Inoshiro Honda

1959: Voyage au centre de la terre d’Henry Levin

1960: Le Monde perdu d’Irwin Allen

1960: Les Monstres de l’île en feu d’Irwin S. Yeaworth Jr.

1961: Gorgo d’Eugène Lourié
1962: King Kong contre Godzilla d’Inoshiro Honda

1962: Maciste contre les monstres de Guido Malatesta

1962: Reptilicus, le monstre des mers de Sidney Pink et Ib Melchior

1964: Mothra contre Godzilla de Inoshiro Honda

1964: Ghidrah, le Monstre à trois têtes de Inoshiro Honda

1965: Aventure au centre de la Terre d’Alfredo B. Crevenna

1965: Frankenstein conquiert le monde d’Inoshiro Honda

1965: Invasion planète X de Inoshiro Honda
1966: Ebirah contre Godzilla de Jun Fukuda

1966: Un Million d’Années Avant JC de Don Chaffey

1967: Gamera contre Gyaos de Noriaki Yuasa

1967: Gappa, le descendant de Godzilla de Haruyasu Noguchi

1967: L’Île des dinosaures de Rafael Portillo

1967: La Planète des monstres de Jun Fukuda

1968: Les Envahisseurs attaquent de Inoshiro Honda
1968: La Vallée de Gwangi de Jim O’Connolly

1968: King Kong s’est échappé de Inoshiro Honda

1969: L’Arche de Monsieur Servadac de Karel Zeman

1969: Godzilla’s Revenge de Inoshiro Honda

1969: Mighty Gorga de David L. Hewitt

1970: Gamera contre Jiger de Noriaki Yuasa

1970: Quand les dinosaures dominaient le monde de Val Guest

1971: Godzilla contre Hedora de Yoshimitsu Banno

1972: Objectif Terre, mission apocalypse de Jun Fukuda
1973: Godzilla 1980 de Jun Fukuda

1974: Godzilla contre Mecanik Monster de Jun Fukuda

1975: Les Monstres du continent perdu de Inoshiro Honda
1976: Le Sixième continent de Kevin Connor

1976: Centre terre : septième continent de Kevin Connor
1976: Queen Kong de Frabnk Agrama

1977: Le Continent fantastique de Juan Piquer Simon

1977: Le Continent oublié de Kevin Connor

1977: The Crater Lake Monster de William R. Stromberg
1977: Le Dernier dinosaure d’Alex Grashoff et Tom Kotani
1978: La Planète des dinosaures de James K. Shea
1981: L’Homme des Cavernes de Carl Gottlieb

1981: Le Mystère de l’île des monstres de Juan Piquer Simon
1982: Yor le Chasseur du Futur de Antonio Margheriti
1984: Le Retour de Godzilla de Kohji Hashimoto

1985: Les Aventuriers de la quatrième dimension de Jonathan Betuel

1985: Baby, le secret de la légende oubliée de Bill W.L. Norton

1987: House 2, la deuxième histoire d’Ethan Wiley
1989: Godzilla contre Biollante de Kazuri Omori

1990: A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell de Brett Piper

1991: Dinosaures de Brett R. Thompson

1991: Godzilla contre King Ghidorah de Kazuri Omori

1992: Docteur Mordrid de Charles et Albert Band

1992: Godzilla contre Mothra : la bataille pour la Terre de Takao Ogawara
1993: Carnosaur d’Adam Simon

1993: Godzilla contre Mechagodzilla de Takao Ogawara
1993: Jurassic Park de Steven Spielberg

1993: Prehysteria de Charles et Albert Band

1993: Super Mario Bros. de Rocky Morton et Annabel Jankel

1994: Dinosaur From the Deep de Norbert Moutier

1994: Dinosaur Island de Fred Olen Ray et Jim Wynorski

1994: The Flintstones – La Famille Pierrafeu de Brian Levant

1994: Godzilla contre Space Godzilla de Kensho Yamashita

1994: Prehysteria 2 : Le retour des dinosaures enchantés d’Albert Band

1994: Tammy and the T-Rex de Stewart Raffill

1995: Carnosaur 2 de Louis Morneau

1995: Godzilla contre Destroyah de Takao Okawara

1995: Prehysteria 3 : Les dinosaures enchantés au golf de David DeCoteau
1997: Le Monde Perdu – Jurassic Park de Steven Spielberg
1998: Godzilla de Roland Emmerich
1998: Jurassic Trash de Richard J. Thomson

1998: Le Monde perdu de Bob Keen

1999: Godzilla 2000 de Takao Okawara

2000: Godzilla x Megaguirus de Masaaki Tezuka

2001: Evolution d’Ivan Reitman
2001: Godzilla, Mothra et King Ghidorah de Shusuke Kaneko

2001: Jurassic Park 3 de Joe Johnston

2002: Godzilla x Mechagodzilla de Massaki Tezuka

2003: Godzilla Tokyo S.O.S. de Masaaki Tezuka
2004: Dinocroc de Kevin O’Neill
2004: Godzilla Final Wars de Ryuhei Kitamura

2005: Un Coup de tonnerre de Peter Hyams
2005: King Kong de Peter Jackson
2005: Ptérodactyles de Mark Lester
2006: Kinky Kong de John Bacchus
2006: La Nuit au Musée de Shawn Levy
2008: Voyage au Centre de la Terre 3D de Eric Brevig

2008: Warbirds de Kevin Gendreau

2009: Le Monde (presque) perdu de Brad Siberling
2009: La Nuit au Musée 2 de Shawn Levy

2012: The Dinosaur Project de Sid Bennett
2014: Godzilla de Gareth Edwards
2015: Jurassic World de Colin Trevorrow
2016: Godzilla Résurgence de Hideaki Anno et Shinji Higuchi

2017: The VelociPastor de Brendan Steere
2018: Jurassic Park : Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayona

2018: Triassic World de Dylan Vox

2019: Godzilla II : Roi des monstres de Michael Dougherty

2020: Monster Hunter de Paul W.S. Anderson

2020: Notzilla de Mitch Teemley

2021: Cowgirls vs Pterodactyls de Joshua Kennedy

2021: Godzilla vs. Kong d’Adam Wingard

2022: Jurassic World : le monde d’après de Colin Trevorrow

2023: 65 : la terre d’avant de Scott Beck et Bryan Woods

2023: En eaux très troubles de Ben Wheatley

2023: Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki

Théma

Théma JOUETS

« J’en ai assez d’être une marionnette. Il serait temps que je redevienne un humain. »
(Carlo Collodi, Pinocchio)

A travers des films tels que Au Cœur de la Nuit d’Alberto Cavalcanti, Basil Dearden, Robert Hamer & Charles Crichton, Asylum de Roy Ward Baker, La Poupée de la Terreur de Dan Curtis ou Magic de Richard Attenborough, le motif de la poupée tueuse est très tôt devenu un classique du film d’horreur. Derrière l’aspect purement récréatif des visions surréalistes offertes par des jouets mués en machines de mort, ce thème récurent évoque la profonde rupture qui existe entre le monde cartésien des adultes et l’imaginaire fertile des enfants. Lorsque ces deux notions s’entrechoquent, le rêve bascule vers le cauchemar et le sourire des poupées inoffensives se mue en rictus effrayant… Cette récurrence est si prégnante que plusieurs séries de films, parfois très prolifiques, ont décliné à loisir la figure de la poupée assassine, les plus connues étant Chucky et Puppet Master. Mais le jouet n’est pas toujours meurtrier dans le cinéma fantastique. Il est parfois là pour éveiller la conscience du spectateur et l’interroger sur l’essence même de la vie.

A ce titre, le personnage de Pinocchio, imaginé par Carlo Collodi et maintes fois décliné à l’écran, n’est pas très éloigné du mythe de Frankenstein. Lorsque l’homme crée un jouet à son image, ne joue-t-il pas à être Dieu ? Ne reproduit-il pas les abus de Prométhée en volant le feu céleste pour créer la vie ? La question de la paternité et de la relation filiale est clairement posée dans le célèbre conte toscan, comme en témoigne cette phrase lourde de sens : « Tous les pères sont les mêmes : vient toujours un moment où ils ne voudraient pas être regardés par leurs fils avec les yeux qu’ils leur ont faits ». Et si les jouets étaient doués de conscience, comme les soldats et les monstres de Small Soldiers ? Cette fois, ce sont les questionnements métaphysiques d’Isaac Asimov sur l’intelligence artificielle qui affleurent, rapprochant le thème du jouet conscient de celui du robot penseur. Parfois même, le héros humain est réduit à la taille des jouets, en qui il trouve non seulement des confidents mais aussi son propre reflet. C’est ce qui arrive au minuscule protagoniste des Aventures de Tom Pouce de George Pal, inspiré du célèbre personnage folklorique des contes britanniques du 17ème siècle. Plus moderne mais tout autant universel, le cas de Ted est celui le d’un ours en peluche doté d’intelligence qui passe du statut de doudou à celui de compagnon de beuverie, reflétant sous sa bonhommie apparente le passage de l’adolescence à l’âge adulte, et la part d’enfance que chacun est capable – ou non – de conserver.

FILMS CHRONIQUÉS
1934: La Marche des soldats de bois de Gus Meins et Charles Rogers

1945: Au Cœur de la Nuit de Cavalcanti, Dearden, Hamer et Crichton

1958: Les Aventures de Tom Pouce de George Pal
1972: Asylum de Roy Ward Baker

1972: Les Aventures de Pinocchio de Luigi Comencini
1975: La Poupée de la Terreur de Dan Curtis
1978: Magic de Richard Attenborough
1982: Poltergeist de Tobe Hooper

1982: X-Tro de Harry Bromley Davenport

1983: En plein cauchemar de Joseph Sargent
1984: Le Singe du Diable de Kenneth J. Berton
1986: Dolls, les poupées de Stuart Gordon
1988: Jeu d’Enfant de Tom Holland
1989: Puppet Master de David Schmoeller
1990: Chucky la Poupée de Sang de John Laffia

1990: Puppet Master II de David Allen
1991: Chucky 3 de Jack Bender

1991: Douce nuit sanglante nuit : les jouets de la mort de Martin Kritosser
1991: Puppet Master III : la revanche de Toulon de David DeCoteau

1992: Demonic Toys de Peter Manoogian
1992: Toys de Barry Levinson

1993: Dollman vs. Demonic Toys de Charles Band

1993: Puppet Master IV de Jeff Burr

1994: Puppet Master V de Jeff Burr

1995: Jumanji de Joe Johnston

1995: L’Indien du placard de Frank Oz

1996: Pinocchio de Steve Barron

1998: Le retour des Puppet Master de David DeCoteau
1998: Small Soldiers de Joe Dante
1998: La Fiancée de Chucky de Ronny Yu

1999: Retro Puppet Master de David DeCoteau

2002: Pinocchio de Roberto Benigni

2003: Puppet Master : The Legacy de Charles Band
2004: Le Fils de Chucky de Don Mancini

2004: Puppet Master vs Demonic Toys de Ted Nicolaou

2005: Zathura, une aventure spatiale de Jon Favreau

2007: Dead Silence de James Wan

2010: Demonic Toys 2 de William Butler

2010: Puppet Master : Axis of Evil de David DeCoteau

2012: Puppet Master X : Axis Rising de Charles Band

2012: Ted de Seth MacFarlane

2013: La Malédiction de Chucky de Don Mancini

2014: Annabelle de John R. Leonetti
2015: Ted 2 de Seth MacFarlane

2016: The Boy de William Brent Bell
2017: Le Retour de Chucky de Don Mancini

2017: Annabelle 2 : La Création du mal de David F. Sandberg

2017: Puppet Master : Axis Termination de Charles Band

2018: Bienvenue à Marwen de Robert Zemeckis

2018: Puppet Master : The Littlest Reich de Sonny Laguna et Tommy Wiklund

2019: Annabelle : La Maison du mal de Gary Dauberman

2019: Child’s Play: la poupée du mal de Lars Klevberg

2019: Jumanji – Next Level de Jake Kasdan

2019: Pinocchio de Matteo Garrone

2020: Blade the Iron Cross de John Lechago

2021: Baby Oopsie de William Butler

2022: Pinocchio de Robert Zemeckis

2022: Megan de Gerard Johnstone

2022: Puppet Master: Doktor Death de Dave Parker

2023: Barbie de Greta Gerwig

Théma

Théma ARAIGNÉES

« L’araignée s’avançait vers lui parmi les taches d’ombre, tricotant furieusement de ses pattes immenses. Son corps ressemblait à un œuf noir, gigantesque et luisant. »
(Richard Matheson, “L’Homme qui Rétrécit“)

Avec ses huit pattes velues, ses mandibules articulées, ses huit yeux noirs, sa toile visqueuse et ses crochets venimeux, l’araignée répond à tous les critères d’un monstre de film d’horreur. Locataire de notre planète depuis trois millions d’années, cet arthropode cousin des tiques et des scorpions compte plus de cinq mille espèces distinctes réparties sur la totalité du globe. Outre la réaction répulsive que l’araignée provoque chez de nombreux êtres humains, les pièges qu’elle tend et la technique qu’elle adopte pour tuer ses proies suscitent généralement un dégoût certain. Car cette charmante prédatrice injecte généralement du venin mais aussi des sucs digestifs à l’intérieur du corps des victimes qui tombent dans sa toile, les liquéfiant peu à peu jusqu’à les muer en « soupe » gluante qu’elle n’a plus ensuite qu’à aspirer ! Fatal pour les insectes, le venin des araignées l’est rarement chez l’homme, à l’exception de celui d’une poignée d’espèces comme la fameuse veuve noire. Mais la morsure de certaines d’entre elles, notamment les mygales et les tarentules, peut s’avérer fort douloureuse. Répulsion et dégoût se doublent donc souvent d’une frayeur en partie fondée.

Si les symbolistes et les théologiens voient volontiers l’araignée comme une divinité positive tisseuse de destins, les psychanalystes imaginatifs lui attribuent plutôt le rôle du Ça, autrement dit la bête qui sommeille en chacun de nous, la part animale et noire de notre personnalité. Et ce n’est pas un hasard si elle joue exactement ce rôle dans Dr Jekyll et Mr Hyde de John Robertson et Ça de Tommy Wallace, au cours de furtives mais marquantes apparitions. Les araignées ont eu droit à une filmographie qui leur est entièrement consacrée. Celle-ci se partage entre deux catégories : les araignées géantes, suivant la vogue des insectes gigantesques initiée par Des Monstres Attaquent la Ville de Jack Arnold, et les arachnides de taille normale mais à la férocité exacerbée, s’inscrivant dans les attaques animales diverses popularisées par Les Oiseaux d’Alfred Hitchcock.

FILMS CHRONIQUÉS
1952: Lost Women de Herbert Trevos et Ron Ormond

1955: Tarantula de Jack Arnold

1957: L’Homme qui rétrécit de Jack Arnold
1958: La Mouche noire de Kurt Neumann

1958: Queen of Outer Space d’Edward Bernds

1959: La Bête de la caverne hantée de Monte Hellman

1959: Le Mort dans le filet de Fritz Boettger
1959: The Spider de Bert I. Gordon

1967: La Planète des monstres de Jun Fukuda

1968: Les Envahisseurs attaquent de Inoshiro Honda
1975: L’Invasion des araignées géantes de Bill Rebane
1977: L’Homme Araignée de B.W. Swackhamer
1977: L’Horrible invasion de John « Bud » Cardos

1977: La Malédiction de la veuve noire de Dan Curtis

1977: Tarantulas, cargo de la mort de Stuart Hagmann
1978: La Riposte de l’Homme-Araignée de Ron Satlof
1979: Spider-Man défie le Dragon de Don McDougal
1981: L’Au-delà de Lucio Fulci

1982: Ator de Joe D’Amato

1986: Spookies de Eugenie Joseph, Thomas Doran et Brendan Faulkner
1990: Arachnophobie de Frank Marshall

1990: Ça de Tommy Lee Wallace

1995: Jumanji de Joe Johnston
2000: Spiders de Gary Jones

2001: Arachnid de Jack Sholder

2001: Earth vs. the Spider de Scott Ziehl

2001: Spiders 2 de Sam Firstenberg
2002: Arac Attack d’Ellory Elkayem
2002: Harry Potter et la chambre des secrets de Chris Columbus
2002: Spider-Man de Sam Raimi

2003: Arachnia de Brett Piper
2003: Spider-Man 2 de Sam Raimi
2003: Le Seigneur des Anneaux: Le retour du roi de Peter Jackson

2003: Webs de David Wu
2004: Godzilla Final Wars de Ryuhei Kitamura
2005: King Kong de Peter Jackson
2007: Spider-Man 3 de Sam Raimi
2007: The Mist de Frank Darabont
2007: Ice Spiders de Tibor Takacs